El Hermès de Nadège Vanhée deslumbra en la Paris Fashion Week con una colección técnicamente perfecta

«No diseñamos para estatuas ni para galerías; vestimos el gesto, la zancada y el ritmo de una mujer que habita el presente con absoluta soltura». La quinta jornada de la Paris Fashion Week ha bebido largos tragos de la filosofía de Nadège Vanhée, Directora Creativa de Hermès desde 2014. Una filosofía que nos recuerda que la moda no es simple decoración estética, la moda es actitud, cultura y sobre todo, practicidad.

Su desfile, uno de los más esperados junto con Celine o Elie Saab para este tres de octubre tras los ya celebrados Balenciaga o Loewe, ha destacado durante la jornada sin grandes artificios pero con la veteranía para crear una colección técnicamente perfecta a través de piezas que nos adelantan las tendencias que llevaremos durante la temporada primavera/verano 2027.

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Hermès, fiel a sus colores y materiales

El desfile, celebrado a las 15:00 horas en la icónica instalación de la Garde Républicaine, un antiguo recinto militar en París, Francia, ha mostrado la capacidad para reinventar en cada temporada, los clásicos de la maison junto con recursos tendencia como el tejido calado o los flecos: colores terrosos entre el beige o el naranja y el amarillo más vivo y elegante, cuero, cinturones, bolsos y una de sus grandes insignias, los pañuelos de seda.

Para este último accesorio la finalidad se traslada y Vanhée propone dejar de llevar el pañuelo al cuello, a la cabeza o al bolso, para crear un top pañuelo de doble pasada, un recurso que hemos visto en varios de los looks sobre la pasarela y que arrasará el próximo año.

En cuanto a la colección en general, presenta un rigor técnico y una funcionalidad refinada, y profundiza en la ideal del aligeramiento físico y visual, transformando la densidad del cuero y la estructura de la sastrería, en prendas muy ligeras y dinámicas.

La propuesta continúa así, consolidando el lenguaje de quiet luxury y sofisticación funcional que define a la firma francesa. El foco sigue estando en la longevidad de las prendas y en la relación pragmática entre el vestuario y el cuerpo de la mujer contemporánea.

Celine y las prendas soñadas para la oficina

Durante la misma jornada, Celine también se ha posicionado como una de las grandes firmas francesas que trabajan la ropa real (IRL fashion) y la elegancia sin artificios. Bajo la batuta del diseñador Michael Rider, la colección presentada destaca gracias a prendas pensadas para la vida diaria y el dinamismo urbano: trajes con actitud pero desprovistos de ironía, diseñados para adaptarse a la personalidad de quien los viste más que para imponerse a ella.

La propuesta sobre la pasarela ha estado marcada por una estética muy parisina y una despreocupación estudiada, pero también por la sastrería impecable: blousons, gabardinas fluidas y chaquetas de hombros ligeramente definidos pero caída holgada, construyendo líneas limpias y estilizadas.

En cuanto a los matices cromáticos, predomina una paleta de tonos neutros (negros nocturnos, marinos, beiges y blancos de gran nitidez) interrumpida por sutiles destellos de color en accesorios y complementos. Con este desfile, Celine consolida un vestuario pragmático y atemporal, reafirmando que la sofisticación parisina reside en el equilibrio perfecto entre la estructura del patrón y la soltura del movimiento.

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