De Santander a París pasando por Málaga: las mejores exposiciones para un otoño repleto de arte

Ahora que ya hemos apuntado en nuestra agenda las novedades editoriales que estamos deseando leer y los estrenos de cine de los que se va a hablar en las próximas semanas, ha llegado el momento de adentrarse en la programación de algunos de los museos más importantes de Europa. Porque otoño llega cargado de arte y ya sea por la inauguración de un nuevo espacio cultural, por la oportunidad de contemplar el legado artístico de un icono estadounidense o por deleitarnos con las creaciones de un fotógrafo inigualable, una exposición puede ser la excusa perfecta para viajar o, simplemente, acercarnos a un museo.

La vuelta a la normalidad nos aguarda inevitablemente y no hay nada como afrontarla con una programación artística repleta de novedades. De la pintura a la escultura pasando por la fotografía, de Santander a París pasando por Málaga, los museos también renuevan sus espacios para convertirse en uno de los lugares ideales para contemplar la llegada del otoño con otros ojos.

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Rising Voices. V&A South Kensington. Londres.

Hasta el 10 de enero, y en colaboración con la Galería de Arte de Queensland/ Galería de Arte Moderno, Brisbane, uno de los espacios artísticos más importantes de la capital inglesa ofrece una visión sin precedentes del panorama creativo de la región Asia Pacífico. Obras excepcionales de más de 40 creadores pioneros, entre las que destacan las perspectivas de los pueblos originarios y diversos enfoques artísticos.

A través de varias geografías y comunidades, y reflexionando sobre una relación cambiante con su pasado, la muestra revela tanto la diversidad como los puntos en común en la creación artística de la región, marcando un momento crucial en el diálogo entre lo local y lo internacional que la Trienal de Asia Pacífico ha impulsado durante más de tres décadas.

De las condiciones políticas al patrimonio artístico y las técnicas de creación con materiales locales, la muestra ha sido concebida para celebrar la gran riqueza y el dinamismo del arte contemporáneo de la región de Asia-Pacífico, destacando momentos clave y presentando artistas pioneros en su vasta gama de contextos artísticos.

Warhol À Landerneau. Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture. Landerneau (Francia)

Con más de 200 obras procedentes del The Andy Warhol Museum de Pittsburgh (Estados Unidos), esta muestra con algunas de sus piezas más conocidas, y otras nunca mostradas, invita a los visitantes, hasta el 24 de enero, a reflexionar sobre el sueño americano y la construcción del mito de Estados Unidos.

Desde sus inicios en la ilustración publicitaria hasta sus retratos de celebridades, Warhol percibió desde muy pronto el poder de las imágenes comerciales, que lo inspiraron y que también incorporó materialmente a sus obras. La forma en la que se apropió de esas imágenes se convirtió en icónica, una firma fácilmente reconocible que le llevó a alcanzar la fama y a convertirse en el artista al que acudían las celebridades pero también aquellos que estuviesen dispuestos a pagar el precio del retrato. Así hacía realidad la promesa estadounidense: la fama es algo alcanzable y todos tienen las mismas posibilidades.

Inauguración Faro Santander. 8 de septiembre.

Tras 5 años de transformación del histórico edificio Pereda, firmada por el arquitecto británico David Chipperfield, este proyecto cultural nace con vocación de convertirse en un espacio de referencia donde arte, cultura y tecnología se encuentran en un entorno abierto y accesible para todos los públicos.

Una de las plantas del edificio estará dedicada a la Colección Banco Santander, con una presencia permanente y dinámica en la programación. La muestra Obras Maestras de la Colección Banco Santander reunirá grandes nombres de la historia del arte como Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez o Goya, entre otros.

Otra planta estará destinada a la presentación de ambiciosas exposiciones temporales con un enfoque muy diverso. El pistoletazo de salida lo dará la muestra Leonora Carrington: el surrealismo sintomático, en la que, hasta el 10 de enero, se podrá ver Villa Pilar, la pintura inédita que la artista creó en los años 40 en un sanatorio de la ciudad.

Le savoir en trompe l’oeil. Musée Guimet. París.

Real, académica o museística, la biblioteca sigue siendo un tesoro de conocimiento y refugio. A finales del siglo XVIII en Corea, el rey Jeongjo encontró en la contemplación de una pintura de una biblioteca una forma de permanecer, simbólicamente, rodeado de libros: un trampantojo que extendía el espíritu del estudio, estimulando la virtud, la curiosidad y la conversación erudita. Algo que llevó al monarca a encargan pinturas de biblioteca en trampantojo que se instalaron en su estudio o detrás de su trono.

Este movimiento pictórico, que establece conexiones entre el arte jesuita y el coreano y muestra el impacto de las embajadas coreanas en la corte china, llega al parisino Museé Guimet para acercar el nuevo arte de los libros y los objetos, que se extendió rápidamente a palacios, residencias aristocráticas y hogares provinciales. Unas bibliotecas que no representaban colecciones reales sino, como muchos de los lectores más apasionados, un gabinete de deseos, una colección de cosas que uno aspiraba a poseer algún día. Del 16 de septiembre al 4 de enero.

Mauritshuis ♥ Thyssen-Bornemisza. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid.

Del 9 de octubre al 10 de enero, la pinacoteca madrileña y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII, reunidas en las denominadas salas clásicas. Un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.

Abarcando un arco cronológico que se extiende desde 1615 a 1705, entre las pinturas procedentes de la Mauritshuis se encuentra obras de Pieter de Hooch, Hendrick Avercamp, Jan Steen o Jacob Ruisdael. Pero además, en solitario, se exhibirá una de las grandes obras de paisaje de todos los tiempos: la Vista de Delft de Vermeer. Este intercambio artístico se redondeará con la publicación de un libro que reúne relatos de diez escritores españoles y diez neerlandeses en los que, partiendo de las obras de las exposiciones, juegan con una pintura y la idea del amor en cualquiera de sus manifestaciones.

Munch y Picasso. Picasso Málaga.

La pinacoteca malagueña propone, con esta muestra que se podrá ver del 30 de octubre al 28 de febrero, un diálogo entre el artista noruego y el malagueño, fundamentales para comprender el nacimiento de la modernidad. Más de un centenar de pinturas, dibujos y grabados que exploran las afinidades que atraviesan sus respectivas trayectorias y revela cómo ambos transformaron el lenguaje artístico, al convertir la experiencia emocional en uno de los principales motores de la creación.

Más allá de cualquier relación de influencia directa, la exposición plantea un recorrido por los temas y preocupaciones compartidos que articularon la obra de ambos: el amor y el deseo, la enfermedad, la muerte, la soledad o la angustia existencial. Además, la figura femenina ocupa un lugar central en ese universo simbólico; admiradas y deseadas, las mujeres aparecen también como presencias complejas y ambiguas, reflejo de las tensiones afectivas y psicológicas que marcaron el imaginario de ambos artistas.

The Hamster Becomes The Problem. Fundación MOP. A Coruña.

La producción fotográfica de David Sims, el narrador visual más influyente de su generación, ha supuesto una reinvención constante del lenguaje visual de la moda. A lo largo de toda su trayectoria, el de Sheffield ha hecho gala de una formidable sensibilidad para interpretar los cambios en la cultura contemporánea. Desde el ámbito editorial al publicitario, pasando por su obra más personal, Sims desafía una y otra vez las convenciones de la fotografía de moda.

Del 21 de noviembre a mayo de 2027, la Fundación MOP de A Coruña nos invita a explorar su archivo para conectar los puntos que conforman una obra inconmensurable que ha tenido una influencia clave en el lenguaje visual de la cultura contemporánea. Entre la moda y el documental, lo íntimo y lo performativo, lo rebelde y lo tierno, la exposición revela a un artista siempre atento a las nociones cambiantes de identidad, belleza y representación, dotado de una comprensión instintiva de su papel en tanto que creador de imágenes y de una afinada percepción de la sensibilidad de sus públicos.

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