{"id":90647,"date":"2024-12-07T16:01:21","date_gmt":"2024-12-07T16:01:21","guid":{"rendered":"https:\/\/manoamanocba.com.ar\/?p=6868"},"modified":"2024-12-07T16:01:21","modified_gmt":"2024-12-07T16:01:21","slug":"el-museo-caraffa-cierra-el-ano-con-la-apertura-de-una-nueva-sala-y-cinco-muestras","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/2024\/12\/07\/el-museo-caraffa-cierra-el-ano-con-la-apertura-de-una-nueva-sala-y-cinco-muestras\/","title":{"rendered":"El Museo Caraffa cierra el a\u00f1o con la apertura de una nueva sala y cinco muestras"},"content":{"rendered":"
<\/div>\n

El Museo cierra el a\u00f1o 2024 con la apertura de una nueva sala denominada <\/span>Germinador de Ideas,<\/i><\/b> exhibiendo <\/span><\/i>una r\u00e9plica de <\/span>\u00abAlmendro en flor\u00bb<\/span><\/i>, un \u00f3leo de <\/span>Vicent  Van Gogh<\/b>. <\/span>El nuevo <\/span><\/i>espacio tendr\u00e1 m\u00faltiples usos y albergar\u00e1 proyectos pedag\u00f3gicos, capacitaciones y actividades para y con la comunidad. En esta ocasi\u00f3n se exponen las obras del programa educativo de cooperaci\u00f3n internacional<\/span> Heart for Art \/ Al coraz\u00f3n del arte<\/i><\/b>, proyecto creado por el Museo Van Gogh de Amsterdam y DHL en colaboraci\u00f3n con el Museo Emilio Caraffa. La muestra establece un di\u00e1logo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos Jos\u00e9 Malanca y Fernando Fader, abordando temas como el paisaje y los v\u00ednculos humanos.<\/span><\/p>\n

\u00abAlmendro en flor\u00bb<\/span><\/i>, de<\/span> Van Gogh<\/b>,  realizada por el artista holandes como regalo para el nacimiento del hijo de su hermano Theo, se expone junto a <\/span>\u201cPaisaje, (La Estancita)\u201d <\/span><\/i> una pintura de <\/span>Jos\u00e9 Malanca<\/b> y al retrato <\/span>\u201cMi hermano Federico\u201d <\/span><\/i>realizada por el pintor <\/span>Fernando Fader<\/b>.<\/span><\/p>\n

El programa educativo de cooperaci\u00f3n internacional<\/span> Heart for Art \/ Al coraz\u00f3n del arte <\/i><\/b>tendr\u00e1 <\/span>capacitaciones<\/b> que se dictar\u00e1n durante<\/span> 2025<\/b>, de manera presencial y virtual.  <\/span>En estas capacitaciones, que tienen como eje de contenido al patrimonio cultural y art\u00edstico, se dar\u00e1n a conocer la vida y obra de Vincent Van Gogh en relaci\u00f3n con los artistas de la colecci\u00f3n del Museo Caraffa, brindando herramientas te\u00f3rico pr\u00e1cticas para su utilizaci\u00f3n en el aula y en contextos no formales de educaci\u00f3n. La formaci\u00f3n<\/span> est\u00e1 destinada para: estudiantes de profesorados en artes, docentes de todos los niveles y docentes de arte, educadores no formales de espacios culturales, mediadores y gu\u00edas de museo y trabajadores de bibliotecas populares <\/span>para preinscribirse en las capacitaciones es posible hacerlo <\/span>aqu\u00ed<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

Ignacio de Lucca: una mirada renovada sobre el paisaje <\/b><\/h3>\n

Otra muestra que destaca  por la calidad de sus obras y la trayectoria profesional del artista es <\/span>Como espejo del monte<\/span><\/i> de <\/span>Ignacio de Lucca<\/b>, compuesta por una instalaci\u00f3n cer\u00e1mica, acuarelas y \u00f3leos realizados en diferentes momentos de la trayectoria del pintor misionero. Esta selecci\u00f3n antol\u00f3gica tiene curadur\u00eda de <\/span>Mar\u00eda Laura Rodr\u00edguez Mayol<\/b> y propone una mirada renovada sobre el paisaje argentino desde una perspectiva descentrada, en sus obras el monte subtropical misionero toma protagonismo como lugar de enunciaci\u00f3n, alej\u00e1ndose de las concepciones can\u00f3nicas del paisaje nacional (la pampa, el desierto, la sierra o la monta\u00f1a) para proponer una est\u00e9tica fronteriza y singular. La curadora se\u00f1ala: <\/span>\u201c\u2026los paisajes de Ignacio de Lucca se pueden entender como la conjunci\u00f3n de un modo de ver y un sentido de pertenencia territorial que funde lo visual con la identidad\u201d<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n

De Lucca <\/b>combina la tradici\u00f3n pict\u00f3rica y el formato cuadro con una exploraci\u00f3n t\u00e9cnica en acuarela, \u00f3leo y modelado cer\u00e1mico. A trav\u00e9s de texturas, vac\u00edos y llenos, su obra transita entre lo narrativo y lo abstracto. Series como <\/span>Biophilia<\/span><\/i> y <\/span>Protopaisajes<\/span><\/i> convocan a las especies que habitan el monte misionero, dialogando con la naturaleza como un ser vivo.<\/span><\/p>\n

Rodr\u00edguez Mayol explica: <\/span>\u201cAnte pol\u00edticas extractivistas y cat\u00e1strofes clim\u00e1ticas, subjetivar y dar voz a la naturaleza es un acto pol\u00edtico. La obra de Ignacio de Lucca no es solo est\u00e9tica, es un manifiesto que invita a reflexionar sobre el papel del arte en la defensa de otras formas de vida\u201d<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

La muestra contar\u00e1 con actividades especiales en las que el p\u00fablico podr\u00e1 participar con entrada libre y gratuita. Primero el <\/span>viernes 13 a las 11:30 h<\/b> habr\u00e1 una <\/span>visita guiada<\/b> con el artista y la curadora, al d\u00eda siguiente, el <\/span>s\u00e1bado 14 a las 17:30 h. <\/b> Se realizar\u00e1 el conversatorio y <\/span>presentaci\u00f3n del libro:<\/b> Ignacio de Lucca<\/span><\/i>, una publicaci\u00f3n que re\u00fane el trabajo del artista entre los a\u00f1os 2007 y 2020. <\/span><\/p>\n

Mario Simpson y la Mitofauna del Chaco<\/b><\/h3>\n

Continuando con el recorrido en<\/span> sala 3<\/b> se encuentra <\/span>Chaco + La Mitofauna<\/span><\/i>, <\/b> de <\/span>Mario Simpson<\/b>, <\/b>dibujos y fotograf\u00edas<\/span> que presentan<\/span>  una iconograf\u00eda profundamente ligada a la identidad latinoamericana, fusionando elementos de mitolog\u00eda, creencias y tradiciones hist\u00f3ricas. Sus dibujos, que evocan s\u00edmbolos como el \u00e1ngel, el uturunco y el pez, establecen un di\u00e1logo con las influencias de artistas latinoamericanos del siglo XX, como Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda, Wifredo Lam y Rufino Tamayo. A trav\u00e9s de trazos sencillos y formas esquem\u00e1ticas, sus obras crean un espacio ambiguo, sin un orden definido, reflejando la visi\u00f3n de las culturas originarias del Chaco. Su trabajo invita a una lectura pausada, similar a las narraciones orales, en la que las formas y las sombras se combinan para crear relatos que permiten reconstruir territorios, sensaciones y mitos de la vida cotidiana. la exhibici\u00f2n est\u00e1 curada<\/span> por <\/span>Pedro Roth<\/b><\/p>\n

Afectos, reflexiones y acciones. La perspectiva de lo pict\u00f3rico de Florencia Walter<\/b><\/h3>\n

En <\/span>sala 5 se exhibe <\/b>Ensayo de lo posible,<\/b> es una muestra de la artista cordobesa <\/span>Florencia Walter<\/b>, curada por<\/span> Silvina Gonz\u00e1lez <\/b>que<\/span>  <\/span>explora las posibilidades del quehacer pict\u00f3rico desde perspectivas formales, afectivas y reflexivas. Florencia Walter aborda la pintura como campo de permanencia y cambio, conectando emocionalidad y cognici\u00f3n a trav\u00e9s de obras que cuestionan lo material, lo sensitivo y los v\u00ednculos. Desde<\/span> El oficio del pintor<\/span><\/i> (2011-2024), activa al espectador mediante color y percepci\u00f3n, mientras en series como Flota o Paleta de pintor experimenta con cromatismos y descomposici\u00f3n. La pintura se expande al entorno y adquiere cualidad objetual en Bollos o Formas m\u00ednimas de la pintura. En piezas instalativas como Pintura animada, propone una experiencia transformadora y colectiva. Este recorrido de m\u00e1s de una d\u00e9cada redefine la pintura como lugar de encuentro y transformaci\u00f3n, expandiendo las posibilidades del arte y de la vida.<\/span><\/p>\n

Agustin Begueri: conexiones entre los pueblos originarios y la cultura visual contempor\u00e1nea<\/b><\/h4>\n

En<\/span> salas 8 y 9 <\/b>inaugura <\/span>Micorrizaciones\/Exhibiciones, <\/b>grabados de <\/span>Agust\u00edn Begueri,<\/b> una exposici\u00f3n que tiene<\/span> curadur\u00eda de Germ\u00e1n Diaz <\/span><\/i>. Al recorrerla es posible distinguir dos grupos de obras, que revelan las met\u00e1foras nodales de la producci\u00f3n del artista, marcadas por la coexistencia de lo simbi\u00f3tico y lo evidente, lo subterr\u00e1neo y lo expuesto. A trav\u00e9s de xilograf\u00edas monocrom\u00e1ticas y policrom\u00e1ticas, la exposici\u00f3n conecta la memoria de los pueblos originarios y la explosi\u00f3n visual contempor\u00e1nea. Mientras que las grandes xilograf\u00edas monocrom\u00e1ticas escarban en la memoria colectiva y la identidad enterrada, las piezas policrom\u00e1ticas exploran la multiplicidad de im\u00e1genes y la fluidez de la creatividad. La muestra invita a reflexionar sobre las conexiones invisibles que nutren la creaci\u00f3n art\u00edstica y el desaf\u00edo de convivir con la saturaci\u00f3n visual de nuestra era. Un di\u00e1logo constante entre lo artesanal, lo pol\u00edtico y lo \u00edntimo que cuestiona los l\u00edmites y el sentido del arte contempor\u00e1neo. <\/span><\/p>\n

Siguen en exhibici\u00f3n <\/b><\/h4>\n

Para quienes se hayan quedado con ganas de visitar algunas muestras inauguradas en primavera continuar\u00e1n en exhibici\u00f3n: <\/span><\/p>\n

En sala 1:<\/b> Narrar Historias con Fragmentos,<\/span><\/i> que re\u00fane obras de mujeres artistas de distintas generaciones, explorando relatos fragmentarios y multidireccionales en di\u00e1logo con la escritura. <\/span>En sala 4:<\/b> Habitar realidades \u2013 Cuatro escenas de lo fant\u00e1stico en la colecci\u00f3n del MEC<\/span><\/i>,<\/b> exposici\u00f3n did\u00e1ctica que invita a reflexionar sobre los l\u00edmites de lo real y lo fant\u00e1stico, estableciendo un puente entre las artes visuales y la literatura. Finalmente en<\/span> salas 6 y 7: <\/b>Encuentro<\/span><\/i>, <\/b>Pinturas y Esculturas de <\/span>Elsa Blanas<\/b> en donde la geometr\u00eda y la pintura se combinan con esculturas de acr\u00edlico y aluminio que juegan con la percepci\u00f3n y la tridimensionalidad. <\/span><\/p>\n

Informaci\u00f3n de servicio<\/b><\/h4>\n

Luego de la inauguraci\u00f3n, las muestras podr\u00e1n visitarse  <\/span>hasta el 23 de marzo de 2025<\/b> en el horario habitual del museo, de martes a domingos y feriados, de 10:00 a 19:00 hs. Las entradas se adquieren en la Recepci\u00f3n, instant\u00e1neamente al momento de realizar la visita, o de manera anticipada en el sitio web de <\/span>Autoentrada <\/span><\/a> Tarifas: Menores de hasta 16 a\u00f1os, estudiantes con certificado de alumno regular, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial, ingresan gratis todos los d\u00edas. Entrada general para mayores de 16 a\u00f1os, $1.000. Entrada combinada para visitar los museos Palacio Dionisi, Emilio Caraffa y Evita-Palacio Ferreyra, $2.500. Entrada familiar de hasta 6 integrantes, $2.500. D\u00edas mi\u00e9rcoles, gratis para todo p\u00fablico.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El Museo cierra el a\u00f1o 2024 con la apertura de una nueva sala denominada Germinador de Ideas, exhibiendo una r\u00e9plica de \u00abAlmendro en flor\u00bb, un \u00f3leo de Vicent  Van Gogh. El nuevo espacio tendr\u00e1 m\u00faltiples usos y albergar\u00e1 proyectos pedag\u00f3gicos, capacitaciones y actividades para y con la comunidad. En esta ocasi\u00f3n se exponen las obras […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":90648,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[19],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90647"}],"collection":[{"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=90647"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90647\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/90648"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90647"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=90647"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90647"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}