{"id":38250,"date":"2022-03-11T03:09:00","date_gmt":"2022-03-11T03:09:00","guid":{"rendered":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/2022\/03\/11\/directoras-que-escribieron-escriben-y-escribiran-la-historia-del-cine-argentino\/"},"modified":"2022-03-11T03:09:00","modified_gmt":"2022-03-11T03:09:00","slug":"directoras-que-escribieron-escriben-y-escribiran-la-historia-del-cine-argentino","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/2022\/03\/11\/directoras-que-escribieron-escriben-y-escribiran-la-historia-del-cine-argentino\/","title":{"rendered":"Directoras que escribieron, escriben y escribir\u00e1n la historia del cine argentino"},"content":{"rendered":"

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\"Mara
Mar\u00eda Luisa Bemberg, con el director de fotograf\u00eda F\u00e9lix Monti. <\/figcaption><\/figure>\n

Los historiadores de cine dicen que fue una mujer la que escribi\u00f3 un cap\u00edtulo clave del nacimiento del cine mundial, y que fue la francesa Alice Ida Antoinette Guy<\/strong> -o Alice Guy-Blach\u00e9<\/strong>-, la primera directora, y al mismo tiempo la  primera persona en hacerle frente a una pel\u00edcula de ficci\u00f3n, \u00abLa F\u00e9e aux Choux\u00bb<\/strong> (1896), el cortometraje de tan solo un minuto con el que logr\u00f3 sintetizar un popular cuento infantil de entonces.<\/p>\n

Sin embargo, no parece haber sido una profesi\u00f3n que, por diversos motivos, y como ocurr\u00eda con muchas otras en aquel ep\u00edlogo del siglo 19 y pr\u00f3logo del 20, seguramente por usos y costumbres la mayor\u00eda patriarcales, figuraba en la lista de las aceptadas para mujeres. En Argentina, la presencia femenina detr\u00e1s de las c\u00e1maras, tuvo que esperar una generaci\u00f3n porque reci\u00e9n tuvo lugar dos d\u00e9cadas despu\u00e9s.<\/p>\n

\"Emilia
Emilia Saleny, la pionera. <\/figcaption><\/figure>\n

La pionera aqu\u00ed fue la italiana Emilia Saleny<\/strong> (en verdad Salegni), una inmigrante que en su escuela de actuaci\u00f3n porte\u00f1a (tambi\u00e9n pionera en eso) dirigi\u00f3 un pu\u00f1ado de trabajos protagonizados por sus alumnos, de los cuales solo sobrevivi\u00f3 uno, \u00abEl pa\u00f1uelo de Clarita\u00bb<\/strong> (1919), un relato dram\u00e1tico con alg\u00fan gui\u00f1o policial de alrededor de 45 minutos escrito por Bautista Am\u00e9<\/strong>, del que se conserva una copia.<\/p>\n

La segunda mujer fue Mar\u00eda B. Celestini<\/strong>, guionista y directora de \u00abMi derecho\u00bb<\/strong> (1920) y en el sonoro Susana Calandrelli<\/strong>, autora de \u00abBlancanieves y el Pr\u00edncipe Azul\u00bb<\/strong> (1945), la animadora checa Irene Dodal, Mabel Itzcovich, Mar\u00eda Esther Palant, Marie Louise Alem\u00e1n, Paulina Fern\u00e1ndez Jurado<\/strong> y finalmente Vlasta Lah<\/strong> primero  productora en la d\u00e9cada del 40 en los Estudios San Miguel, que reci\u00e9n dirigi\u00f3 en la frontera de los 50 y 60.<\/p>\n

Nacida en la provincia de Trieste (Austria-Hungria) en 1918, Lah fue autora de dos cortometrajes (1957-1958) y dos largometrajes. En 1960 dirigi\u00f3 \u00abLas furias\u00bb<\/strong>, acerca de cuatro mujeres que viven una en una casona que apenas pueden mantener y dos a\u00f1os despu\u00e9s \u00abLas modelos\u00bb<\/strong>, acerca de dos amigas modelos que aborda el mundo de la moda y la publicidad, y el de la mujer en aquella modernidad porte\u00f1a (las dos en YouTube).<\/p>\n

En 1966, tiempos en los que todav\u00eda funcionaba el Instituto Di Tella, en el final de la calle Florida, irrumpe Narcisa Hirsch<\/strong> con su obra experimental, y que tambi\u00e9n se dedic\u00f3 a la pintura, el dibujo, y a los happenings.<\/p>\n

En aquellos tiempos d\u00f3nde la mujer pod\u00eda acceder con m\u00e1s facilidad al cortometraje, hizo sus primeros trabajos Lita Stantic<\/strong>, tambi\u00e9n en 1966 Jeanine Meerapfel<\/strong> y en 1971, tras su paso por la televisi\u00f3n, la talentosa Mar\u00eda Herminia Avellaneda<\/strong> debut\u00f3 con \u00abJuguemos en el mundo\u00bb<\/strong>, seg\u00fan el gui\u00f3n de Mar\u00eda Elena Walsh<\/strong> y casi una d\u00e9cada despu\u00e9s la versi\u00f3n para cine de la telenovela \u00abRosa de lejos\u00bb<\/strong>, seg\u00fan su entecesora \u00abSimplemente Mar\u00eda\u00bb<\/strong>, de Celia Alc\u00e1ntara<\/strong>, que fue \u00e9xito al promediar los 60s..<\/p>\n

\"Fotogramas
Fotogramas de \u00abEl pa\u00f1uelo de Clarita\u00bb <\/figcaption><\/figure>\n

En la d\u00e9cada del 70 toda publicaci\u00f3n que se refer\u00eda a la historia del cine nacional no inclu\u00eda a mujeres en el rubro direcci\u00f3n y casi tampoco en el de guionistas: las menciones apenas eran anecd\u00f3ticas. El papel de la mujer estaba limitado a la actuaci\u00f3n o a rubros t\u00e9cnicos que dif\u00edcilmente aparec\u00edan citados en los comentarios o cr\u00f3nicas de los medios.<\/p>\n

\u00bfA qui\u00e9n se le pod\u00eda ocurrir citar a una cortadora de negativos, cuando los filmes todav\u00eda se registraban en soporte convencional? \u00bfA quien se le  podr\u00eda ocurrir recortar el nombre de una vestuarista, una maquilladora o una peinadora?<\/p>\n

Incluso los medios period\u00edsticos no sol\u00edan contar con mujeres dedicadas a hablar en serio de cine y quiz\u00e1s las excepciones a la regla fueron Clara Fontana, Lidia Dur\u00e1n, Valentina<\/strong> (Valentina Gestro de Pozzo<\/strong>), quien en 1950 se sum\u00f3 a la Asociaci\u00f3n de Cronistas Cinematogr\u00e1ficos, las tres con un importante desempe\u00f1o en la radiofon\u00eda y en la naciente televisi\u00f3n.<\/p>\n

Tras la fuerte presencia que tuvo la escritora Beatriz Guido<\/strong>, esposa del director Leopoldo Torre Nilsson<\/strong>, y responsable de los guiones de la mayor\u00eda de sus pel\u00edculas, la cosa empezar\u00eda a cambiar.<\/p>\n

Sin embargo, y despu\u00e9s de la irrupci\u00f3n de Vlas Talah<\/strong>, la cineasta que realmente la pas\u00f3 duro fue Eva Landeck<\/strong>, una mujer comprometida con su tiempo, que se convirti\u00f3 en la segunda en dirigir largometrajes.<\/p>\n

Su filmograf\u00eda incluye seis cortos y tres largometrajes que recibieron premios en Cannes, Oberhausen y San Remo y la irrupci\u00f3n en las salas comerciales se dio en la conocida como \u00abprimavera camporista\u00bb, \u00e9poca convulsionada en la que  tuvo  que pelear con la censura conducida por el reaccionario -y misogino- calificador Miguel Paulino Tato<\/strong>, objeciones que no obstante la inocencia de sus relatos, terminar\u00eda siendo presionada hasta el exilio.<\/p>\n

Su \u00f3pera prima fue \u00abGente en Buenos Aires\u00bb<\/strong> (1973), la historia de un vendedor que conoce a una estudiante -Irene Morack y Luis Brandoni- y que tras su encuentro f\u00edsico descubren que se llevan mejor telef\u00f3nicamente. Landek siempre sostuvo que vista en los laboratorios Alex por Tita Tamames<\/strong> y Rosita Zemborain<\/strong>, productoras de \u00abLa  tregua\u00bb<\/strong>, de Sergio Renan<\/strong>, habr\u00eda inspirado \u00abm\u00e1s de la cuenta\u00bb un par de las escenas m\u00e1s memorables de la segunda.<\/p>\n

\"Eva
Eva Landeck dirigi\u00f3 tres largometrajes, <\/figcaption><\/figure>\n

Su siguiente largometraje fue la fallida coproducci\u00f3n con Uruguay \u00abEl lugar del humo\u00bb<\/strong> (1979), con eje en la gira de un elenco teatral por el interior que se transforma en un melodrama, y a su vez degenera en un incre\u00edble asunto policial, y el tercero \u00abEse loco amor loco\u00bb<\/strong> (1979), con m\u00fasica de Rodolfo Alchurr\u00f3n<\/strong>, un c\u00f3ctel bastante extra\u00f1o que parte de una joven del interior que viaja hasta Buenos Aires en busca de su hermana.<\/p>\n

\"Irene
Irene Morack y (fuera de foco) Luis Brandoni, en \u00abGente en Buenos Aires\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

En la excelente entrevista entrevista con \u00c9lodie Hardouin<\/strong> (titulada \u00abEva, la atrevida\u00bb, publicada en 2014 por Cinemas d’Am\u00e9rique Latine), ya retirada de la direcci\u00f3n, Landek confes\u00f3 que \u00abUna actriz me dijo una vez en casa de unos actores: ‘Nunca pens\u00e9 que pod\u00eda ser una mujer la directora de una pel\u00edcula as\u00ed, y mir\u00e1 que yo vi tu nombre en el cr\u00e9dito direcci\u00f3n. Vi que dec\u00eda \u201cEva Landeck\u201d pero no me entr\u00f3 porque ‘\u00a1Hay que tener pelotas para hacer esa pel\u00edcula!’ Hoy d\u00eda deber\u00eda decir ‘hay que tener ovarios’. (Risas). Pero los censores no me perdonaron el hecho de ser mujer. Me acosaron por ser mujer, por tener ideas y por pensar. \u00a1As\u00ed se filmaba en la Argentina! Pero gracias a ustedes hoy me acord\u00e9 de que alguna vez hice cine.\u00bb<\/strong><\/p>\n

Y entonces Mar\u00eda Luisa dijo \u00ab\u00a1Acci\u00f3n!<\/h2>\n

Un cap\u00edtulo clave en la historia de la mujer y el cine en Argentina ser\u00e1 el que tiene como protagonista a Mar\u00eda Luisa Bemberg<\/strong>, de quien el pr\u00f3ximo 22 de abril se cumplir\u00e1n 100 a\u00f1os de su nacimiento.<\/p>\n

Perteneciente a la cuarta generaci\u00f3n de la familia fundadora de la Cervecer\u00eda Quilmes, se inici\u00f3 como empresaria teatral en 1959 y, al tiempo que tomaba clases con Lee Strasberg en Estados Unidos, con Catalina Wolff<\/strong> fue fundadora del teatro porte\u00f1o El Globo.<\/p>\n

\"Imanol
Imanol Arias y Sus\u00fa Pecoraro en \u00abCamila\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

Escribi\u00f3 la pieza teatral \u00abLa margarita es una flor\u00bb<\/strong>, que m\u00e1s tarde sirvi\u00f3 de base a \u00abCr\u00f3nica de una se\u00f1ora\u00bb<\/strong>, de Ra\u00fal de la Torre<\/strong>, y m\u00e1s tarde, para Fernando Ayala<\/strong>, escribi\u00f3 \u00abTri\u00e1ngulo de cuatro\u00bb<\/strong>, antes de fundar con Lita Stantic<\/strong> Gea Producciones Cinematogr\u00e1ficas y debutar como directora -a los 58 a\u00f1os- con \u00abMomentos\u00bb<\/strong> (1981), que fue observada con atenci\u00f3n por la censura de la dictadura c\u00edvico-militar, por su mirada acerca de los conflictos originados por el patriarcado.<\/p>\n

Dijo entonces:  \u00abSab\u00eda que si mi pel\u00edcula sal\u00eda mal no iban a decir ‘\u00a1qu\u00e9 bestia, la Bemberg!’ sino ‘\u00bfNo ven que las mujeres no sirven para hacer cine?’, y ah\u00ed ca\u00edan en la volteada millones de mujeres inocentes\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

\"Julie
Julie Christie en \u00abMiss Mary\u00bb, de Mar\u00eda Luisa Bemberg. <\/figcaption><\/figure>\n

Le siguieron \u00abSe\u00f1ora de nadie\u00bb<\/strong> (1982), \u00abCamila\u00bb<\/strong> (1984), acerca del romance entre Camila O’Gorman y el sacerdote Uladislao Giuti\u00e9rrez en tiempos de Juan Manuel de Rosas, quien hizo pagar con la vida de la pareja aquella transgresi\u00f3n.<\/p>\n

La coproducci\u00f3n con Espa\u00f1a, protagonizada por Sus\u00fa Pecoraro <\/strong>e Imanol Arias<\/strong>, mereci\u00f3 una candidatura al Oscar, (entonces) como mejor pel\u00edcula hablada en otro idioma y un sinf\u00edn de premios.<\/p>\n

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Fragmento \u00abYo, la peor de todas\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde estren\u00f3 \u00abMiss Mary\u00bb<\/strong> (1986), donde hace un repaso de la historia de una institutriz inglesa quiero una familia de la alta sociedad con el trasfondo del surgimiento del peronismo.<\/p>\n

La siguieron \u00abYo, la peor de todas\u00bb<\/strong> (1990), inspirada en el ensayo \u00abSor Juana o las trampas de la fe\u00bb<\/strong>, del mexicano Octavio Paz<\/strong>, cuya trama narra los \u00faltimos a\u00f1os de la c\u00e9lebre religiosa y poetisa Juana In\u00e9s de la Cruz<\/strong>.<\/p>\n

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Trailer \u00abDe eso no se habla\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Su \u00faltima pel\u00edcula fue \u00abDe eso no se habla\u00bb <\/strong>(1993), coproducci\u00f3n con Italia, con eje en una viuda temperamental de un peque\u00f1o pueblo en la d\u00e9cada del 30, desplazada de su camino por su hija, una mujer enana, extra\u00f1a y melanc\u00f3lica.<\/p>\n

Todav\u00eda se recuerda la respuesta que en 1987 dio (el periodista R\u00f3mulo Berruti<\/strong>, conductor con Carlos Morelli<\/strong> del ciclo de cine sabatino Funci\u00f3n Privada), frente a la pregunta filosa \u00abPorqu\u00e9 ser machista es un defecto y feminista una virtud?\u00bb<\/strong>, al decir que \u201cSer machista es ser fascista, ser feminista es ser antifascista. El d\u00eda que desaparezca el machismo, el d\u00eda que desaparezca esa mirada tan determinada para con las mujeres y que se las mire de igual a igual, el feminismo muere.\u201d<\/strong><\/p>\n

Un a\u00f1o despu\u00e9s, la misma Bemberg junto a Annamar\u00eda Muchnik, Lita Stantic, Sara Facio, Beatriz Villalba Welsh, Susana L\u00f3pez Merino, Gabriela Massuh y Marta Bianchi<\/strong> fundaban la asociaci\u00f3n La Mujer y el Cine<\/strong>, que incluso lleg\u00f3 a tener una secci\u00f3n propia en el resurgimiento del Festival de Mar del Plata, en 1996, y todav\u00eda hoy sigue en actividad.<\/p>\n

El gran problema del cine nacional al principio de la d\u00e9cada, del 80 segu\u00eda siendo su limitaci\u00f3n econ\u00f3mica, la censura, y el hecho de que los cineastas ya conocidos imped\u00edan el surgimiento de nuevas camadas, algo que convert\u00eda a la mujer en un imposible dentro de listas de 30 o 40 estrenos nacionales anuales que con suerte llegaban a las a las salas de estreno.<\/p>\n

\"Carmen
Carmen Guarini, la documentalista, autora de \u00abMaykinof\u00bb y \u00abCalles de la memoria\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

La vuelta a la democracia, el fin de la censura y en especial una d\u00e9cada despu\u00e9s la realidad que surgi\u00f3 de la aplicaci\u00f3n de la Ley de Cine y el fomento con fondos genuinos permiti\u00f3 no solo la apertura de la producci\u00f3n a los j\u00f3venes directores dispuestos a innovar en el lenguaje sino tambi\u00e9n a una decisiva incorporaci\u00f3n de la mujer en la direcci\u00f3n.<\/p>\n

De ocupar roles menores detr\u00e1s de c\u00e1maras, estas eternas -con buena suerte- meritorias de rubros t\u00e9cnicos pudieron convertirse en directoras y al hacerlo dar al cine argentino un giro decisivo en cuanto a madurez y a una nueva forma de construcci\u00f3n narrativa que se sostiene a trav\u00e9s del tiempo con igual o m\u00e1s fuerza.<\/p>\n

\"Mara
Mar\u00eda Victoria Menis, directora de \u00abEl cielito\u00bb y \u00abMar\u00eda y El Ara\u00f1a\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

Las escuelas de cine empezaron a incorporar numerosas alumnas y esa nueva significaci\u00f3n dio pas\u00f3 no solo a nuevas tem\u00e1ticas sino tambi\u00e9n a una renovada interpelaci\u00f3n de los cineastas hombres frente a temas relacionados con el universo femenino, es que siempre los atrap\u00f3 y que muchas veces terminaban sin entender.<\/p>\n

El cine de Mar\u00eda Luisa Bemberg, aguda observadora del patriarcado en su clase social (alta) y de la rebeld\u00eda de la mujer en esos \u00e1mbitos que conoc\u00eda como la palma de su mano, as\u00ed como la calidad narrativa, est\u00e9tica y de interpretaci\u00f3n de aquellos t\u00f3picos, abrieron las puertas a la llegada de numerosas mujeres tanto a los guiones como a la direcci\u00f3n<\/strong>, en coincidencia con la coyuntura que signific\u00f3 la aplicaci\u00f3n de aquella legislaci\u00f3n de respaldo a la creaci\u00f3n y el nacimiento del que se conoci\u00f3 como \u00abNuevo Cine Argentino\u00bb.<\/p>\n

\"Ana
Ana Katz, directora de \u00abSue\u00f1o Florian\u00f3polis\u00bb y \u00abEl sue\u00f1o del perro\u00bb (Foto; Flor Downes) <\/figcaption><\/figure>\n

Las escuelas de cine ya ten\u00edan entre sus inscriptos a numerosas mujeres, sin embargo la posibilidad de acceso a la direcci\u00f3n de un filme todav\u00eda sufr\u00eda obst\u00e1culos que se fueron superando de a poco. No fueron necesarios los cupos como para que cada cual con su propio esfuerzo y principalmente talento llegaran a ocupar todos los roles posibles dentro de una producci\u00f3n.<\/p>\n

El fen\u00f3meno tambi\u00e9n lleg\u00f3 al universo del documental, con un ejemplo singular como el de C\u00e1rmen Guarini<\/strong>, antrop\u00f3loga, docente, productora y ella misma directora de cine, que desde 1986 viene transitando un camino con numerosos premios y fundamentalmente con la respuesta del p\u00fablico, incluso el no iniciado, que entiende su lenguaje, sincero, claro y transparente, en obras como \u00abLa noche eterna\u00bb<\/strong> (1991), codirigida con el recordado Marcelo C\u00e9spedes<\/strong>, con quien tambi\u00e9n comparti\u00f3 \u00abHistorias de amores semanales\u00bb (1994) y \u00abTinta roja\u00bb (1998), ya en solitario \u00abMeykinoff\u00bb (2005) y \u00abCalles de la memoria\u00bb (2012), entre m\u00e1s<\/p>\n

\"Ana
Ana Piterbarg, autora de \u00abTodos tenemos un plan\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

En las \u00faltimas cuatro d\u00e9cadas la cifra de mujeres directoras creci\u00f3 exponencialmente<\/p>\n

En la d\u00e9cada del 80 surgieron Clara Zappettini, Mar\u00eda Victoria Menis, Cristina Civale, Gabriela Tagliavini y Paula Markovitch<\/strong>, y en la del 90, sucesivamente Paula Hern\u00e1ndez<\/strong>, la principalmente productora Vanessa Ragone, Mar\u00eda Eugenia Sueiro, Ver\u00f3nica Chen, Ana Katz, Daniela Fejerman, Ana Piterbarg, y Anah\u00ed Berneri<\/strong>,que ser\u00eda la primera directora de habla hispana en haber ganado la Concha de Plata del Festival de San Sebasti\u00e1n por \u00abAlan\u00eds\u00bb<\/strong> (2017), Celina Murga, Milagro Mumenthaler, Gabriela David<\/strong> que solo tuvo dos excelentes largometrajes antes su temprano deceso, y Teresa Costantini<\/strong>.<\/p>\n

\"Celina
Celina Murga directora de \u00abUna semana solos\u00bb y \u00abLa tercera orilla\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

En el comienzo del nuevo siglo el promedio subi\u00f3 y as\u00ed en la primera d\u00e9cada surgieron sucesivamente  Lucrecia Martel, Mausi Mart\u00ednez, Tamae Garateguy, Lucia Cedron, In\u00e9s de Oliveira C\u00e9sar, Paula de Luque, Sabrina Farji, Cecilia Miljiker,  Leonor Benedetto,  Julia Solomonoff,  Natural Arpajou,  In\u00e9s Mar\u00eda Barrionuevo,  Mercedes Farriols,  Ver\u00f3nica Fogwill,  Laura Citarella,  Esther  Goris, Natalia Smirnoff y Lorena Mu\u00f1oz,<\/strong> y ya en la segunda  Victoria Chaya Miranda, Natalia Meta,  Clarisa Navas,  Mar\u00eda Onis, Valeria Pivato,  Cecilia  Atan,  M\u00f3nica Lairana,  Valeria Bertuccelli, Cinthia Rajschmir, Mar\u00edna Seresensky y  Delfina Castagnino.<\/strong><\/p>\n

Pero la lista de mujeres cineastas no termina ac\u00e1 sino que comienza ac\u00e1 y en la actualidad medio centenar de una lista obviamente mucho m\u00e1s amplia siguen haciendo cine y se renuevan permanentemente incluso en algunos momentos superando la cantidad de t\u00edtulos dirigidos por hombres con una presencia tanto local como internacional abrumadora.<\/p>\n

\"Lucrecia
Lucrecia Martel, la directora de \u00abLa ci\u00e9naga\u00bb y \u00abZama\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

Lo interesante del fen\u00f3meno local de la incorporaci\u00f3n de las mujeres en roles de decisi\u00f3n claves de la creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica es que se hizo en forma genuina, por la v\u00eda de la conquista intelectual de sus protagonistas y que en la coyuntura entre la dictadura y la democracia comenzaron a alinearse los planetas, m\u00e1s all\u00e1 de las resistencias que las hubo, y como parte de un proceso casi natural, una presencia fue madurando, incluso contra vientos y mareas, vaivenes pol\u00edticos y dificultades que son compartidas por el gran universo de la cultura en tiempos dif\u00edciles.<\/p>\n

Incluso el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tiene, desde 2018 a una mujer, Cecilia Barrionuevo<\/strong> que desde 2010 ocup\u00f3 el papel de programadora, al frente de la direcci\u00f3n art\u00edstica, parte de un staff inclusivo y equilibrado como pocos ejemplos en el mundo de la cultura del arte del entretenimiento.<\/p>\n

Hacer pel\u00edculas implica sensibilidad, creatividad, precisi\u00f3n e ingenio, como dir\u00eda Stanley Kubrick, igual que una partida de ajedrez, y las mujeres saben como llegar al jaque mate.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mar\u00eda Luisa Bemberg, con el director de fotograf\u00eda F\u00e9lix Monti. Los historiadores de cine dicen que fue una mujer la que escribi\u00f3 un cap\u00edtulo clave del nacimiento del cine mundial, y que fue la francesa Alice Ida Antoinette Guy -o Alice Guy-Blach\u00e9-, la primera directora, y al mismo tiempo la  primera persona en hacerle frente […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":38251,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[19],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38250"}],"collection":[{"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=38250"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38250\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/38251"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=38250"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=38250"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=38250"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}