{"id":25321,"date":"2021-07-19T21:23:56","date_gmt":"2021-07-19T21:23:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espinof.com\/festival-cannes\/cannes-2021-muchas-luces-pocas-sombras-edicion-excepcional"},"modified":"2021-07-19T21:23:56","modified_gmt":"2021-07-19T21:23:56","slug":"cannes-2021-muchas-luces-y-pocas-sombras-de-una-edicion-excepcional","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/2021\/07\/19\/cannes-2021-muchas-luces-y-pocas-sombras-de-una-edicion-excepcional\/","title":{"rendered":"Cannes 2021: muchas luces y pocas sombras de una edici\u00f3n excepcional"},"content":{"rendered":"

37 pel\u00edculas en 9 intensos d\u00edas, casi a PCR diaria, entre el caos de una excepcional edici\u00f3n veraniega con normas nuevas y otras reinventadas sobre la marcha, el desastre inform\u00e1tico de los primeros d\u00edas en la reserva de tickets y la temible relajaci\u00f3n de los asistentes en los \u00faltimos, provocando aglomeraciones, ante la desesperaci\u00f3n de los que grit\u00e1bamos por dentro \u00ab\u00a1s\u00fabete la mascarilla, por favor!\u00bb, cierra una de las mejores ediciones del festival m\u00e1s importante del mundo<\/strong>.<\/p>\n

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Con una Secci\u00f3n Oficial particularmente numerosa y a la vez inesperadamente talentosa, Cannes 2021<\/a> deja un buen n\u00famero de grandes pel\u00edculas que cubren un amplio espectro de intereses cin\u00e9filos para todas las sensibilidades. Os dejamos algunos comentarios sobre las luces y sombras<\/strong> de un festival intenso, como siempre, y muy bien aprovechado.<\/p>\n

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El triunfo de lo n\u00f3rdico<\/h2>\n

Siguiendo la estela del despertar del cine island\u00e9s, que nos ha dejado grandes t\u00edtulos en la \u00faltima d\u00e9cada como ‘Of Horses and Men’ (Benedikt Erlingsson, 2013), \u2018Rams<\/a>\u2019 (Gr\u00edmur H\u00e1konarson, 2015), \u2018Sparrows<\/a>\u2019 (R\u00fanar R\u00fanarsson, 2015) o ‘A White, White Day<\/a>\u2019 (Hlynur P\u00e1lmason, 2019), por citar algunos ejemplos, y que contin\u00faan su racha en esta edici\u00f3n de Cannes con \u2018Lamb<\/a>\u2019 (Valdimar J\u00f3hannsson), el festival tambi\u00e9n certifica la buena forma del cine escandinavo<\/strong> que este a\u00f1o adem\u00e1s ha aprovechado el Mercado de Cannes para anunciar la creaci\u00f3n de un nuevo fondo de financiaci\u00f3n de cooperaci\u00f3n entre los pa\u00edses n\u00f3rdicos (incluyendo a B\u00e9lgica y Pa\u00edses Bajos), para la producci\u00f3n de cine de los pr\u00f3ximos a\u00f1os.<\/p>\n

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La entrega del Gran Premio del Jurado a ‘Compartment No. 6<\/a>\u2019 del fin\u00e9s Juho Kuosmanen (ex\u2013aequo con \u2018A Hero<\/a>\u2019 del iran\u00ed Asghar Farhadi) y el Premio a Mejor Actriz para la noruega Renate Reinsve por \u2018The Worst Person in the World<\/a>\u2019, de Joachim Trier, s\u00f3lo confirman una observaci\u00f3n que se llevaba mascando en los \u00faltimos a\u00f1os: el boom del cine escandinavo<\/strong>.<\/p>\n

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\"'Katla': <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

Reforzado su triunfo por la presentaci\u00f3n de la tambi\u00e9n noruega \u2018The Innocents<\/a>\u2019, dirigida por el guionista de Trier, Eskil Vogt, que nos volaba la cabeza desde Un Certain Regard, y de la que tambi\u00e9n os hemos hablado estos d\u00edas, cabe esperar un auge o al menos la continuaci\u00f3n estable de ese cine de historias sencillas con estilo minimalista<\/strong>.<\/p>\n

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Los descubrimientos<\/h2>\n

Si hablamos de volarnos los sesos, por supuesto tiene que sonar \u2018Titane<\/a>\u2019, la pel\u00edcula m\u00e1s brutal de todas las que hemos podido ver esta edici\u00f3n<\/strong> (s\u00ed, seguida de \u2018The Innocents\u2019), que adem\u00e1s confirma una racha que ya ven\u00edamos observando en los \u00faltimos circuitos festivaleros, el alza del g\u00e9nero<\/strong>.<\/p>\n

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Con una puesta en escena absolutamente apabullante<\/strong>, partiendo de una fotograf\u00eda excelente del belga Ruben Impens, DOP de cabecera de Felix Van Groeningen, que ya rodara \u2018Crudo<\/a>\u2019 (‘Raw’) con Julia Ducournau<\/strong>, adem\u00e1s de la magn\u00edfica \u2018Dirty God\u2019, de la holandesa Sacha Polak y apoyada por una banda sonora absolutamente bestial, que deja grandes secuencias musicales que ejercen de catarsis absoluta. <\/p>\n

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Especial menci\u00f3n a una escena de baile sexy sobre un cami\u00f3n de bomberos: un momento apote\u00f3sico que destroza toda discusi\u00f3n sobre la objetivizaci\u00f3n de la mujer seg\u00fan los roles de g\u00e9nero, y un gui\u00f1o aparte a la aparici\u00f3n estelar de la Macarena de Los del R\u00edo<\/strong>.<\/p>\n

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\"Cuando <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

El segundo descubrimiento, aunque quiz\u00e1 no para otros compa\u00f1eros de la cr\u00edtica, fue la magn\u00edfica ‘Drive my Car<\/a>\u2019, Premio a Mejor Gui\u00f3n, que bien pod\u00eda haberse hecho con alguno m\u00e1s gordo por la excelencia de su calidad narrativa en equilibrio con su puesta en escena, bell\u00edsima y de una poes\u00eda extraordinaria<\/strong>.<\/p>\n

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En una edici\u00f3n carente de tantos autores asi\u00e1ticos como solemos estar acostumbrados, el japon\u00e9s Ryusuke Hamaguchi<\/strong> reson\u00f3 con fuerza durante d\u00edas en su adaptaci\u00f3n del relato de Murakami, como ya os coment\u00e1bamos hace unos d\u00edas. Por suerte, la pel\u00edcula deja el festival con distribuci\u00f3n garantizada en Espa\u00f1a, aunque a\u00fan sin fecha de estreno, a la que ir\u00e1 seguida su disponibilidad en streaming gracias a Filmin.<\/p>\n

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Las felices reafirmaciones<\/h2>\n

Adem\u00e1s de un pu\u00f1ado de enfants terribles<\/em> y maestros de la provocaci\u00f3n o el riesgo, por suerte, esta edici\u00f3n del Festival de Cannes<\/a> tambi\u00e9n ha dejado un buen pu\u00f1ado de grandes pel\u00edculas m\u00e1s convencionales<\/strong>, absolutamente consistentes y s\u00f3lidas, con diferentes capas de interpretaci\u00f3n y al mismo tiempo completamente disfrutables.<\/p>\n

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En esa felizmente larga lista encontramos ‘The French Dispatch<\/a>‘, del estadounidense Wes Anderson<\/strong>, que entregaba de nuevo una historia loqu\u00edsima de las suyas<\/strong>, con algunas ligeras variaciones sobre su estilo que la hac\u00edan m\u00e1s interesante, como la mezcla de blanco y negro con sus habituales colores, que en esta pel\u00edcula adem\u00e1s aparec\u00edan ocasionalmente ligeramente modificados hacia otras tonalidades, junto con la primera incursi\u00f3n en la animaci\u00f3n 2D.<\/p>\n

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\"Wes <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

Asghar Farhadi<\/strong>, merecedor ex-aequo del Gran Premio del Jurado<\/a> por \u2018A Hero\u2019 y Sean Baker<\/strong>, que acababa march\u00e1ndose de vac\u00edo con su magn\u00edfica \u2018Red Rocket<\/a>\u2019, supon\u00edan otras dos de esas felices confirmaciones del talento de ambos cineastas.<\/p>\n

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Por otro lado, los franceses Jacques Audiard<\/a> y Mia Hansen-L\u00f8ve<\/a>, con dos propuestas distintas que en el fondo giran en torno al amor y las nuevas relaciones de nuestro tiempo<\/strong>, dejaban una marca en cuanto a que captura de un momento. La primera mucho m\u00e1s acertada que la segunda, que acaba resultando algo irregular y desequilibrada por momentos. A los pies del retrato en blanco y negro del Par\u00eds actual a manos de Audiard<\/strong>.<\/p>\n

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Y lleg\u00f3 la controversia<\/h2>\n

Entre gritos de \u201cobra maestra\u201d y abucheos desconsolados, se presentaban tanto ‘Benedetta<\/a>‘ como \u2018Memoria<\/a>\u2019 y lo cierto es que, personalmente, tanto lo nuevo de Paul Verhoeven<\/strong>, como lo de Apichatpong Weerasethakul<\/strong> no me despertaron ni uno ni lo otro.<\/p>\n

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Desde posiciones cinematogr\u00e1ficas en las ant\u00edpodas, ambos autores provocan el fervor de sus fiel seguidores all\u00e1 donde van y en esta ocasi\u00f3n, ambas exitosas en sus distintos lenguajes, ocurr\u00eda lo que era de esperar.<\/p>\n

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De altas expectativas y chascos<\/h2>\n

Nadav Lapid<\/strong>, director israel\u00ed exiliado desde hace a\u00f1os en Par\u00eds, y Kirill Serebrennikov<\/strong>, cineasta y dramaturgo ruso en arresto domiciliario por lo que muchos consideran asuntos pol\u00edticos, eran dos de las grandes promesas que m\u00e1s ansiosa esperaba despu\u00e9s de disfrutar much\u00edsimo con \u2018Synonimes\u2019 y \u2018Leto<\/a>\u2019, respectivamente. Como cab\u00eda esperar, el regreso de ambos es un resurgir absolutamente militante y radical<\/strong>.<\/p>\n

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\u2018Ahed\u2019s Knee<\/a>\u2019, ganadora junto a \u2018Memoria\u2019 del Premio del Jurado, precisamente por su propuesta subversiva, resultaba un paso m\u00e1s all\u00e1 en las ideas de su anterior trabajo, esta vez menos estilizado en la forma y mucho m\u00e1s \u00e1spero de digesti\u00f3n<\/strong>. Igualmente interesante, aunque menos pl\u00e1stica.<\/p>\n

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\"Cannes <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

Lo de Serebrennikov, ‘Petrov’s Flu<\/strong>‘, es un viaje delirante a los recuerdos m\u00e1s profundos de una Rusia cutre y ca\u00f3tica, llena de historias y personajes de lo m\u00e1s bizarros. Una propuesta densa y profundamente simb\u00f3lica<\/strong> que necesita tiempo y un segundo visionado para procesarla. <\/p>\n

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\u2018Flag Day\u2019, de Sean Penn<\/strong>, fue, probablemente, la \u00fanica pel\u00edcula que gener\u00f3 tanto consenso: la gran debacle de Secci\u00f3n Oficial. Nada inesperado, por otra parte. Lo de Nani Moretti<\/strong>, sin embargo, es un batacazo de manual. Tal como declaraba el gran cineasta italiano en rueda de prensa, su nueva pel\u00edcula parece estar dirigida desde el asiento trasero y en piloto autom\u00e1tico<\/strong>.<\/p>\n

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\"Flag