{"id":141980,"date":"2026-09-22T17:37:19","date_gmt":"2026-09-22T17:37:19","guid":{"rendered":"https:\/\/manoamanocba.com.ar\/?p=7872"},"modified":"2026-09-22T17:37:19","modified_gmt":"2026-09-22T17:37:19","slug":"carlos-alonso-un-pintor-contra-el-olvido","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/hoycordobaweb.com\/index.php\/2026\/09\/22\/carlos-alonso-un-pintor-contra-el-olvido\/","title":{"rendered":"Carlos Alonso, un pintor contra el olvido"},"content":{"rendered":"

\u201cLa ilusi\u00f3n es que el arte enriquezca la vida de la gente\u201d<\/span><\/i>, dijo en una entrevista Humberto Carlos Alonso. Su expresi\u00f3n era, al mismo tiempo, un deseo y una declaraci\u00f3n de principios. Cierto es que la nutrida obra del artista mendocino trascendi\u00f3 vidas particulares en las que dej\u00f3 huella y marc\u00f3 el arte de todo un pa\u00eds. <\/span><\/p>\n

Este lunes se conoci\u00f3 la triste noticia de su fallecimiento, a los 97 a\u00f1os de edad, en su casa de Unquillo. All\u00ed hab\u00eda instalado su taller tras regresar del exilio hace 44 a\u00f1os. Las sierras cordobesas fueron para el pintor, dibujante, ilustrador y grabador un refugio desde el cual sigui\u00f3 pintando con gran lucidez la realidad argentina.<\/span><\/p>\n

Nacido el 4 de febrero de 1929 en Tunuy\u00e1n, Mendoza, dio sus primeros trazos a temprana edad. Para \u00e9l, su vocaci\u00f3n era innata: <\/span>\u201cSeg\u00fan mi madre, y su memoria, ya dibujaba antes de aprender a leer y a escribir. Evidentemente lo tra\u00eda conmigo sin saber. Creo que nadie sabe de d\u00f3nde viene la vocaci\u00f3n, cuando tiene esa fuerza y esa presencia ineludibles que copa nuestra persona. Es milagroso; la vocaci\u00f3n es inexplicable e inevitable\u201d<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

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Foto: Mart\u00edn Bonetto <\/dd>\n<\/dl>\n
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Foto: Eduardo Grossman (2004) <\/dd>\n<\/dl>\n

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Empez\u00f3 su formaci\u00f3n con catorce a\u00f1os en la Universidad Nacional de Cuyo. All\u00ed aprendi\u00f3 el oficio de grandes maestros como Sergio Sergi, Lorenzo Dom\u00ednguez y Francisco Bernareggi. En 1953 una exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Viau de Buenos Aires le permiti\u00f3 reunir los fondos para viajar por primera vez a Europa y mostrar sus obras en Par\u00eds y Madrid.<\/span><\/p>\n

Con el paso del tiempo y las experiencias reunidas, el pintor hizo del lienzo un territorio de resistencia, memoria y denuncia. Tuvo la capacidad de conmoverse con el dolor ajeno y de usar el propio como motor. Los viajes a Tucum\u00e1n y Santiago del Estero, en los a\u00f1os cincuenta, transformaron su lenguaje. <\/span>\u201cVolv\u00ed al pa\u00eds y fui a estudiar con Lino Spilimbergo un a\u00f1o a Tucum\u00e1n. Despu\u00e9s me fui un a\u00f1o a Santiago del Estero. Ah\u00ed descubr\u00ed ni\u00f1os con hambre; ni\u00f1os con los vientres hinchados de hambre. Descubr\u00ed la miseria, y las dificultades para sobrevivir. En alg\u00fan sentido, todo eso me cambi\u00f3 completamente el lenguaje\u201d<\/span><\/i>, record\u00f3 a\u00f1os despu\u00e9s.<\/span><\/p>\n

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Sin pan y sin trabajo (1966).<\/em><\/p>\n<\/div>\n

Durante m\u00e1s de siete d\u00e9cadas de trayectoria, construy\u00f3 una po\u00e9tica visual testigo de las bellezas y miserias m\u00e1s profundas que ocurrieron entre los vaivenes de los siglos XX y XXI. Las desigualdades, la violencia, los conflictos pol\u00edticos y sociales, la pobreza y la literatura atravesaron su producci\u00f3n. <\/span>\u201cCreo que un artista tiene un grado de responsabilidad con la comunidad a la que pertenece\u201d<\/span><\/i>, dec\u00eda.<\/span><\/p>\n

Desde su Mendoza natal, entre los a\u00f1os cincuenta y sesenta, fue parte de una comunidad de artistas que cruz\u00f3 la literatura, el folklore y las artes visuales. <\/span>Don Quijote, La divina comedia, El matadero <\/span><\/i>y <\/span>el Mart\u00edn Fierro<\/span><\/i> son algunos de los cl\u00e1sicos de la literatura universal y argentina que plasm\u00f3 en ilustraciones. All\u00ed tambi\u00e9n estableci\u00f3 un v\u00ednculo con Mercedes Sosa, quien en 1966 us\u00f3 como portada de <\/span>Yo no canto por cantar <\/span><\/i>un retrato del artista mendocino. <\/span>\u201cAlonso pinta como se canta un poema de protesta en medio de la noche: con la voz rasgada pero sin aflojar jam\u00e1s. Sus cuadros son la voz de los que no est\u00e1n y el abrazo que nos consuela a todos\u201d<\/span><\/i>, lo describi\u00f3 la cantora.<\/span><\/p>\n

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Autoretrato del artista mendocino.<\/p>\n<\/div>\n

Un antes y un despu\u00e9s<\/span><\/h3>\n

Los a\u00f1os de plomo marcaron sus pinturas. El 26 de abril de 1976, un mes despu\u00e9s del inicio del golpe militar, inaugur\u00f3 en Buenos Aires la muestra \u201cEl ganado y lo perdido\u201d, compuesta de obras que hizo desde 1972. All\u00ed anticipaba el horror que m\u00e1s tarde ocurrir\u00eda.<\/span><\/p>\n

Ese mismo a\u00f1o trabaj\u00f3 en la instalaci\u00f3n de \u201cManos an\u00f3nimas\u201d como parte de la muestra \u201cImagen del hombre actual\u201d. Eran figuras hiperrealistas de cartapesta que mostraban humanos y reses, un conjunto de personajes metaf\u00f3ricos que simbolizaban a los perpetradores del horror. La exposici\u00f3n fue suspendida por el Museo Nacional de Bellas Artes antes de presentarse. Por temor, se exili\u00f3 en Italia. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, el 30 de julio de 1977, su hija Paloma fue secuestrada en Buenos Aires y desaparecida por la dictadura militar. <\/span><\/p>\n

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El desgarro por la irreparable p\u00e9rdida marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en su historia personal y, como consecuencia, tambi\u00e9n en su producci\u00f3n art\u00edstica. Por un tiempo se alej\u00f3 del arte. Sin embargo, pronto retom\u00f3 el trabajo. <\/span><\/p>\n

Tras regresar del exilio e instalarse en Unquillo, en 1981 comenz\u00f3 a trabajar en la serie Manos an\u00f3nimas. La obra censurada, que termin\u00f3 deterior\u00e1ndose por el paso del tiempo, se transform\u00f3 en una serie pict\u00f3rica que hoy constituye un hito de la memoria colectiva. <\/span><\/p>\n

\u201c(\u2026) De alguna manera a partir de ah\u00ed me propuse trabajar sobre esa tem\u00e1tica y acompa\u00f1ar con mis cuadros a la memoria. <\/span><\/i>Despu\u00e9s de una par\u00e1lisis de seis a\u00f1os pude empezar a hacer los primeros dibujos de \u201cManos An\u00f3nimas\u201d,<\/i><\/b> y termin\u00f3 siendo una serie de trabajos que afortunadamente est\u00e1n colgados en el Museo Evita \u2013 Palacio Ferreyra de C\u00f3rdoba. O sea que encontraron su mejor destino: pasaron de un caj\u00f3n del estudio a manos de la comunidad, y sobre todo del bien com\u00fan y de la memoria\u201d<\/span><\/i>, cont\u00f3 en una entrevista el maestro del dibujo y el color.<\/span><\/p>\n

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Alonso hace dialogar el pesar propio y la tragedia social en un conjunto de obras compuesto por 33 dibujos, distintos materiales y pasteles al \u00f3leo que funcionan como testimonio visual del dolor provocado por el accionar del<\/span> terrorismo de Estado. <\/span><\/p>\n

Su arte no buscaba \u201cdecorar\u201d. El artista pint\u00f3 la realidad que le toc\u00f3 vivir para, de alguna manera, poder sobrellevarla. Con sus trazos dio testimonio de lo ocurrido en los a\u00f1os m\u00e1s oscuros de la historia nacional para evitar el olvido y mantener viva la memoria. <\/span><\/p>\n

\u201cEl arte me salv\u00f3 la vida. Yo no s\u00e9 c\u00f3mo estoy vivo, honestamente, porque no s\u00e9 c\u00f3mo se puede soportar el dolor de perder un hijo as\u00ed. No se puede soportar, no hay nada. No se puede curar jam\u00e1s. Finalmente tambi\u00e9n me salv\u00f3 mi hija porque me dej\u00f3 la capacidad para tocar ese tema sin destruirme\u201d<\/i><\/b>, dice el cartel que acompa\u00f1a una de las obras que se puede visitar en la muestra permanente del Museo Evita-Palacio Ferreyra.<\/span><\/p>\n

C\u00f3rdoba conserva una parte fundamental de su legado. Adem\u00e1s de Manos an\u00f3nimas, el propio artista don\u00f3 otras 16 obras que conforman un acervo invaluable para el Palacio Ferreyra. El actual director, Pancho Marchiaro, dijo a Cadena 3 que la partida de Carlos es la de \u201cuno de los \u00faltimos grandes maestros que conect\u00f3 un legado con la actualidad\u201d. <\/span><\/p>\n

\u201cEsta triste noticia, porque no hay otro como Alonso en Argentina, nos tiene que invitar a los argentinos a pensar en el patrimonio cultural y art\u00edstico que tenemos. <\/span><\/i>Lo vamos a echar de menos, pero lo vamos a seguir viendo<\/i><\/b>\u201d<\/span><\/i>, se\u00f1al\u00f3 Marchiaro.<\/span><\/p>\n

Un legado que continuar\u00e1<\/span><\/h3>\n

En Unquillo el pintor encontr\u00f3 el lugar desde donde continuar construyendo una obra que nunca dej\u00f3 de dialogar con el tiempo y la sociedad. La edad no signific\u00f3 para \u00e9l el abandono del oficio: hasta sus \u00faltimos a\u00f1os mantuvo el v\u00ednculo cotidiano con el dibujo y la pintura.<\/span><\/p>\n

\u201cMe pasa una cosa curiosa: me acuerdo de todo. Los trabajos tienen una especie de sello; es muy dif\u00edcil que me equivoque. Cuando me presentan un cuadro falso enseguida me doy cuenta que es un cuadro copiado, que no es m\u00edo. <\/span><\/i>Hay una cierta coherencia entre los primeros trabajos y los \u00faltimos<\/i><\/b>\u201d<\/span><\/i>, dijo hace siete a\u00f1os. Y agreg\u00f3:<\/span> \u201ccreo que aquella idea inicial de vincular el arte con la sociedad y lo personal con lo comunitario me sign\u00f3 como autor, y creo que esa es mi personalidad\u201d<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

En los \u00faltimos a\u00f1os sigui\u00f3 exponiendo. En 2019 particip\u00f3 de la restauraci\u00f3n de la instalaci\u00f3n original de Manos an\u00f3nimas. A partir de una foto, el Museo Nacional de Bellas Artes -donde parte de su obra est\u00e1 expuesta- tuvo la intenci\u00f3n de recuperarla. Finalmente, la reconstrucci\u00f3n de la instalaci\u00f3n ocup\u00f3 el lugar central de \u201cPintura y Memoria\u201d, una gran muestra retrospectiva que permiti\u00f3 revisar su trayectoria art\u00edstica.<\/span><\/p>\n

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En 2024, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Unquillo present\u00f3 El retrato. La exposici\u00f3n cont\u00f3 con 80 obras seleccionadas por el propio artista.<\/span><\/p>\n

A los 97 a\u00f1os, Carlos Alonso deja un legado y una obra extensa que no termina con \u00e9l. Seguir\u00e1 vigente y estar\u00e1 presente cada vez que alguien se encuentre frente a una de sus obras. <\/span><\/p>\n

El gran maestro perdurar\u00e1 en la memoria porque hizo de la pintura una forma de mirar, registrar y preservar la realidad.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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