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\nRising Voices. V&A South Kensington. Londres. Hasta el 10 de enero, y en colaboraci\u00f3n con la Galer\u00eda de Arte de Queensland\/ Galer\u00eda de Arte Moderno, Brisbane, uno de los espacios art\u00edsticos m\u00e1s importantes de la capital inglesa ofrece una visi\u00f3n sin precedentes del panorama creativo<\/strong> de la regi\u00f3n Asia Pac\u00edfico. Obras excepcionales de m\u00e1s de 40 creadores pioneros, entre las que destacan las perspectivas de los pueblos originarios y diversos enfoques art\u00edsticos. <\/p>\nA trav\u00e9s de varias geograf\u00edas y comunidades, y reflexionando sobre una relaci\u00f3n cambiante con su pasado, la muestra revela tanto la diversidad como los puntos en com\u00fan en la creaci\u00f3n art\u00edstica de la regi\u00f3n, marcando un momento crucial en el di\u00e1logo entre lo local y lo internacional<\/strong> que la Trienal de Asia Pac\u00edfico ha impulsado durante m\u00e1s de tres d\u00e9cadas. <\/p>\nDe las condiciones pol\u00edticas al patrimonio art\u00edstico y las t\u00e9cnicas de creaci\u00f3n con materiales locales, la muestra ha sido concebida para celebrar la gran riqueza y el dinamismo del arte contempor\u00e1neo<\/strong> de la regi\u00f3n de Asia-Pac\u00edfico, destacando momentos clave y presentando artistas pioneros en su vasta gama de contextos art\u00edsticos. <\/p>\n\n
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\nWarhol \u00c0 Landerneau. Fonds H\u00e9l\u00e8ne & \u00c9douard Leclerc pour la Culture. Landerneau (Francia) Con m\u00e1s de 200 obras procedentes del The Andy Warhol Museum<\/strong> de Pittsburgh (Estados Unidos), esta muestra con algunas de sus piezas m\u00e1s conocidas, y otras nunca mostradas, invita a los visitantes, hasta el 24 de enero, a reflexionar sobre el sue\u00f1o americano y la construcci\u00f3n del mito de Estados Unidos. <\/p>\nDesde sus inicios en la ilustraci\u00f3n publicitaria hasta sus retratos de celebridades, Warhol percibi\u00f3 desde muy pronto el poder de las im\u00e1genes comerciales, que lo inspiraron y que tambi\u00e9n incorpor\u00f3 materialmente a sus obras. La forma en la que se apropi\u00f3 de esas im\u00e1genes se convirti\u00f3 en ic\u00f3nica, una firma f\u00e1cilmente reconocible que le llev\u00f3 a alcanzar la fama y a convertirse en el artista al que acud\u00edan las celebridades<\/strong> pero tambi\u00e9n aquellos que estuviesen dispuestos a pagar el precio del retrato. As\u00ed hac\u00eda realidad la promesa estadounidense: la fama es algo alcanzable y todos tienen las mismas posibilidades. <\/p>\n\n
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\nInauguraci\u00f3n Faro Santander. 8 de septiembre. Tras 5 a\u00f1os de transformaci\u00f3n del hist\u00f3rico edificio Pereda, firmada por el arquitecto brit\u00e1nico David Chipperfield, este proyecto cultural nace con vocaci\u00f3n de convertirse en un espacio de referencia<\/strong> donde arte, cultura y tecnolog\u00eda se encuentran en un entorno abierto y accesible para todos los p\u00fablicos. <\/p>\nUna de las plantas del edificio estar\u00e1 dedicada a la Colecci\u00f3n Banco Santander, con una presencia permanente y din\u00e1mica en la programaci\u00f3n. La muestra Obras Maestras de la Colecci\u00f3n Banco Santander reunir\u00e1 grandes nombres de la historia del arte como Tiziano, El Greco, Rubens, Vel\u00e1zquez o Goya<\/strong>, entre otros. <\/p>\nOtra planta estar\u00e1 destinada a la presentaci\u00f3n de ambiciosas exposiciones temporales con un enfoque muy diverso. El pistoletazo de salida lo dar\u00e1 la muestra Leonora Carrington: el surrealismo sintom\u00e1tico<\/em>, en la que, hasta el 10 de enero, se podr\u00e1 ver Villa Pilar, la pintura in\u00e9dita<\/strong> que la artista cre\u00f3 en los a\u00f1os 40 en un sanatorio de la ciudad. <\/p>\n\n
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\nLe savoir en trompe l’oeil. Mus\u00e9e Guimet. Par\u00eds. Real, acad\u00e9mica o muse\u00edstica, la biblioteca sigue siendo un tesoro de conocimiento y refugio. A finales del siglo XVIII en Corea, el rey Jeongjo encontr\u00f3 en la contemplaci\u00f3n de una pintura de una biblioteca<\/strong> una forma de permanecer, simb\u00f3licamente, rodeado de libros: un trampantojo que extend\u00eda el esp\u00edritu del estudio, estimulando la virtud, la curiosidad y la conversaci\u00f3n erudita. Algo que llev\u00f3 al monarca a encargan pinturas de biblioteca en trampantojo que se instalaron en su estudio o detr\u00e1s de su trono. <\/p>\nEste movimiento pict\u00f3rico, que establece conexiones entre el arte jesuita y el coreano y muestra el impacto de las embajadas coreanas en la corte china, llega al parisino Muse\u00e9 Guimet para acercar el nuevo arte de los libros y los objetos, que se extendi\u00f3 r\u00e1pidamente a palacios, residencias aristocr\u00e1ticas y hogares provinciales. Unas bibliotecas que no representaban colecciones reales sino, como muchos de los lectores m\u00e1s apasionados, un gabinete de deseos<\/strong>, una colecci\u00f3n de cosas que uno aspiraba a poseer alg\u00fan d\u00eda. Del 16 de septiembre al 4 de enero. <\/p>\n\n
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\nMauritshuis \u2665 Thyssen-Bornemisza. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid. Del 9 de octubre al 10 de enero, la pinacoteca madrile\u00f1a y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simult\u00e1nea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes<\/strong> gracias a un acuerdo de colaboraci\u00f3n entre ambas instituciones. En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Pa\u00edses Bajos del siglo XVII, reunidas en las denominadas salas cl\u00e1sicas. Un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo as\u00ed una visi\u00f3n m\u00e1s completa de esa extraordinaria y fecunda centuria. <\/p>\nAbarcando un arco cronol\u00f3gico que se extiende desde 1615 a 1705, entre las pinturas procedentes de la Mauritshuis se encuentra obras de Pieter de Hooch, Hendrick Avercamp, Jan Steen o Jacob Ruisdael. Pero adem\u00e1s, en solitario, se exhibir\u00e1 una de las grandes obras de paisaje<\/strong> de todos los tiempos: la Vista de Delft<\/em> de Vermeer. Este intercambio art\u00edstico se redondear\u00e1 con la publicaci\u00f3n de un libro que re\u00fane relatos de diez escritores espa\u00f1oles y diez neerlandeses en los que, partiendo de las obras de las exposiciones, juegan con una pintura y la idea del amor en cualquiera de sus manifestaciones.<\/p>\n\n
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\nMunch y Picasso. Picasso M\u00e1laga. La pinacoteca malague\u00f1a propone, con esta muestra que se podr\u00e1 ver del 30 de octubre al 28 de febrero, un di\u00e1logo entre el artista noruego y el malague\u00f1o, fundamentales para comprender el nacimiento de la modernidad. M\u00e1s de un centenar de pinturas, dibujos y grabados<\/strong> que exploran las afinidades que atraviesan sus respectivas trayectorias y revela c\u00f3mo ambos transformaron el lenguaje art\u00edstico, al convertir la experiencia emocional en uno de los principales motores de la creaci\u00f3n.<\/p>\nM\u00e1s all\u00e1 de cualquier relaci\u00f3n de influencia directa, la exposici\u00f3n plantea un recorrido por los temas y preocupaciones compartidos que articularon la obra de ambos: el amor y el deseo, la enfermedad, la muerte, la soledad o la angustia existencial. Adem\u00e1s, la figura femenina ocupa un lugar central en ese universo simb\u00f3lico; admiradas y deseadas, las mujeres aparecen tambi\u00e9n como presencias complejas y ambiguas<\/strong>, reflejo de las tensiones afectivas y psicol\u00f3gicas que marcaron el imaginario de ambos artistas. <\/p>\n\n
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\nThe Hamster Becomes The Problem. Fundaci\u00f3n MOP. A Coru\u00f1a. La producci\u00f3n fotogr\u00e1fica de David Sims, el narrador visual m\u00e1s influyente de su generaci\u00f3n, ha supuesto una reinvenci\u00f3n constante del lenguaje visual de la moda. A lo largo de toda su trayectoria, el de Sheffield ha hecho gala de una formidable sensibilidad para interpretar los cambios en la cultura contempor\u00e1nea<\/strong>. Desde el \u00e1mbito editorial al publicitario, pasando por su obra m\u00e1s personal, Sims desaf\u00eda una y otra vez las convenciones de la fotograf\u00eda de moda.<\/p>\nDel 21 de noviembre a mayo de 2027, la Fundaci\u00f3n MOP de A Coru\u00f1a nos invita a explorar su archivo para conectar los puntos que conforman una obra inconmensurable que ha tenido una influencia clave en el lenguaje visual de la cultura contempor\u00e1nea. Entre la moda y el documental, lo \u00edntimo y lo performativo, lo rebelde y lo tierno, la exposici\u00f3n revela a un artista siempre atento a las nociones cambiantes de identidad, belleza y representaci\u00f3n<\/strong>, dotado de una comprensi\u00f3n instintiva de su papel en tanto que creador de im\u00e1genes y de una afinada percepci\u00f3n de la sensibilidad de sus p\u00fablicos.<\/p>\n
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