Así ha sido el desfile Christian Dior bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson: del diálogo entre la materia y la creatividad a la delicadeza floral

La Semana de la Alta Costura de París se inaugura con el debut más esperado de la temporada, de la mano de Jonathan Anderson para Christian Dior. La expectación es máxima, especialmente si tenemos en cuenta sus anteriores colecciones prêt-à-porter para la firma. Es bien conocida la capacidad de adaptación del diseñador irlandés, algo que ya demostró durante sus once años al frente de Loewe, donde convirtió a la maison española en un auténtico soplo de aire fresco dentro del sector del lujo.

Su última colección femenina fue un exhaustivo repaso al archivo de la casa francesa, una manera de entender qué se había hecho y quiénes habían sido sus artífices. En ella pudimos reconocer la esencia de Galliano, con ese inconfundible aire napoleónico; el New Look reinventado de Raf Simons o el breve, pero significativo, paso de Yves Saint Laurent. Un recorrido que Anderson supo hacer suyo en todo momento, adaptándolo al presente, pero siempre con la mirada puesta en el futuro.

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Una de las anécdotas más comentadas de esta semana ha sido que el propio Jonathan Anderson pidió que Galliano pudiera ver en primicia su colección de Alta Costura, en un gesto que buscaba, casi de forma simbólica, la aprobación de un hijo hacia su padre. Un momento de especial carga emocional en el que el clímax creativo puede llegar a ser agobiante y estresante. Ya lo vimos en su debut a comienzos de verano, cuando, en el backstage, Anderson rompía a llorar al ver desfilar su carrusel de maniquíes por la pasarela.

Galliano correspondió al gesto con un detalle profundamente íntimo: dos pequeños ramos de ciclamen atados con cintas de seda negra. Esta flor se convirtió en la invitación para los asistentes al desfile, un detalle sencillo, pero cargado de simbolismo que marcó el punto de partida de la colección. No podemos olvidar que John Galliano fue un revolucionario dentro de Christian Dior y que, a día de hoy, se sigue reconociendo su labor, a pesar de la polémica que en su momento empañó su brillantez.

Jonathan Anderson se inspira de la naturaleza y la arquitectura para Christian Dior

Momentos antes de comenzar el show, pudimos analizar las pequeñas pistas que Anderson dejó en las redes sociales de la firma francesa. La colección presenta claramente una línea muy marcada por la arquitectura y las flores, pero también incorpora elementos de la Tierra, como minerales preciosos y fósiles. Un punto de partida que sirve como aperitivo, preparando al público antes de que se atenúen las luces y comience el caminar de la primera modelo.

La colección surge de un trabajo detallado con telas, texturas y proporciones. Cada gesto en el taller está pensado: desde el uso de los bordados hasta la búsqueda del volumen perfecto. «Es fascinante ver cómo la materia toma forma, cómo una idea se convierte en prenda. Todo tiene que ser preciso, pero también fluido. Eso es lo esencial», nos comenta una voz en off desde el taller de Christian Dior en París momentos antes de comenzar el desfile.

.El proceso de creación es, para Anderson, un equilibrio entre disciplina y libertad: «Siempre estoy aprendiendo, experimentando, incluso improvisando. Cada proyecto es un nuevo reto, nunca se repite. La costura es un diálogo constante entre la materia y la creatividad».

Los diseños de Christian Dior para Alta Costura son una oda a lo etéreo y, en cierta medida, a lo divino, sobre todo por la fluidez de sus tejidos, que casi parecen flotar sobre la pasarela. Los bordados florales destacan de manera especial, una clave que ya se intuía minutos antes del comienzo del desfile, y reflejan la delicadeza de la flora. Además, los complementos poseen una simbología íntima relacionada con Galliano, un gesto que, al parecer, ha marcado profundamente al diseñador irlandés.

Otro de los detalles más impactantes ha sido el uso del color. No se ha limitado a una paleta plana, como el negro y el blanco, que también formaron parte de la escenografía, sino que apuesta por la vivacidad de tonos como el naranja, amarillo, celeste metalizado, verde césped y rosa. Sin olvidar, por supuesto, las piezas escultóricas, como vestidos con volúmenes, volantes y cuellos que sobresalen para crear un aire arquitectónico, así como faldas con efecto globo, diseñadas para generar movimiento en todo momento.

Nuestro director de moda y belleza, Gervasio Pérez, nos recalca lo siguiente: «Hace solo unos años, las colecciones de costura habían rebajado el tono estético, presentando propuestas más prudentes y cercanas a la vida cotidiana. Sin embargo, el arranque de esta nueva edición de los desfiles de Alta Costura apuesta, por lo contrario: la hipérbole. Los primeros desfiles, con Schiaparelli y Dior a la cabeza, privilegian la teatralidad, el dramatismo de las formas, el preciosismo de los tejidos y la grandilocuencia de discursos concebidos para distanciarse al máximo de la vida cotidiana, ya sea para impresionar a la audiencia de alfombras rojas y festivales o para provocar asombro y admiración en actos privados y exclusivos.»

Y sí, Jonathan Anderson para Christian Dior consiguió una gran ovación final por parte de los asistentes, un comienzo prometedor para su futuro dentro de la Alta Costura y, sobre todo, para la maison francesa de la que forma parte. Una colección que refleja a la perfección su delicadeza y su savoir-faire, como un auténtico soplo de aire fresco.

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