![Alta montaa de Anibal Giulini](http://hoycordobaweb.com/wp-content/uploads/2022/09/una-comedia-de-giulini-actores-y-titeres-mujeres-y-tango-y-stella-matute-en-streaming-2.jpg)
Seis propuestas para ver teatro: «Alta Montaña», de Anibal Giulini, en Villa Crespo; «Ensayo de ella», de Ana Laera online; «julia, lebrinto de memorias», de Fernando Alegre y «Aquí hay leones», de Javier Swedzk, las dos en Balvanera; «Che, tango…¿y nosotras qué?», escrita y actuada por Elba Degrossi e Isabel Caban, en Almagro y «Cuerdas, un viaje para desatar los nudos del pasado», de Bárbara Colio, en el Centro.
Comedia en Austria, a mediados del siglo
«Alta montaña», comedia escrita y dirigida por Aníbal Gullini, ubicada en Austria a mediados del siglo XIX en un sanatorio para personas con tuberculosis, se verá en Vera Vera Teatro, ubicado en Vera 108, barrio de Villa Crespo, los domingos a las 20, a partir del 11 de septiembre, con entradas por Alternativa Teatral o en boletería.
El Sanatorio Spengler alberga gente de buen pasar económico, que llega desde diversas partes de Europa y asiste desde las alturas de su edificio medieval a la inminencia de una nueva guerra. La comida es excelente, hay entretenimientos, la vista de los Alpes es exquisita, el aire tiene raras y benéficas propiedades curativas. Pero el amor entre pacientes, esa misteriosa enfermedad, ese bacilo pérfido, amenaza con dejar al desnudo el comercio cotidiano con la muerte y el fastuoso negocio de la salud.
Actúan Renata Aiello, Gabriela Ainstein, Flavia Bagdadi, Margott Francine, Julia Vilanova, Daniel Viola, Agustín Yaneff y Guillermo Zeballos, con vestuario de Martoff Francine, fotografía de Ioshua Fontana y asistencia de dirección de Lara Bonet.
«Ensayo de ella», con letra y actuación de Ale Laera
Ale Laera es la dramaturga y una de las actrices -la otra es Martina Vogelfang– de «Ensayo de ella», un estudio performático sobre el yo y su relación con el mundo de los objetos y la naturaleza.
¿Cómo poner en acción un conjunto de ideas sobre esos vínculos? Este es el interrogante que propone la obra, compuesta de formatos variados y materiales múltiples, tales como monólogos breves, diálogos, proyecciones, músicas, coreografías. Y, también, fotografías, canciones, zapatos, libros, recuerdos.
«Es un archivo a la vez personal y cultural. Porque ensayamos con lo que tenemos a mano y también apostamos a la recreación de lo que deseamos», reflexiona Laera, cuya producción ganó el Premio CTBA a salas del sector independiente 2021.
Funciones todos los domingos de septiembre, a las 18.00, con entredas a través de Alternativa Teatral.
La notable Stella Matute ahora en el teatro El Popular
«Julia, laberinto de memorias», escrita y dirigida por Fernando Alegre, con la actuación de Stella Matute, acerca de las maravillas y penurias de las infancias, se mudó al escenario del teatro El Popular, Chile 2080, barrio de Balvanera, los domingos a las 19, con la novedad de que las funciones serán serguidas por debates conducidos por especialistas en el tema.
Según sus responsables, Julia es una niña, un joven, una mujer, y todas, todos, todes; es la infancia vulnerada y también la esperanza de reparación: Julia sabe que una mano, una mirada y una sonrisa la pueden salvar. Durante septiembre, esa labor estará a cargo de Susana Galarza, Cristina Escofet, Sandra Barilera y Jorge Garaventa.
La pieza tiene coreografía de Mecha Fernández, iluminación y escenografía de Fernando Alegre y Eduardo «Pacha» Paglieri, sonido de Manuel Pérez Vizan, muñecos de Ariel Muñoz (Aya Arte y Acción), vestuario de Cristina «Titi» Suárez, entrenamiento vocal de Verónica Benavente, fotos y videos de Fernando Musante y asistencia de dirección de Eduardo «Pacha» Paglieri y Pablo Casals.
Las mujeres y su figura en el tango, en un espectáculo de Elba Degrossi
Continúan las funciones de la obra «Che, tango…¿y nosotras qué?», escrita y actuada por Elba Degrossi e Isabel Caban, se pregunta qué presencia tienen las mujeres el tango y cómo son tratadas, y se puede apreciar en el teatro El Desguace, México 3694, barrio de Almagro, con entradas en boletería o Alternativa Teatral.
El espectáculo responde a esa pregunta a través de un recorrido por textos, poemas y canciones del tango, sus letras y letristas; cuál es el primer tango que habla de ellas y cómo fue la evolución histórica de la mujer dentro de la poética tanguera. Indaga en esta historia queriendo dar respuesta a esos interrogantes con tono humorístico-poético en el que no falta la nota crítica. El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Fondo Metropolitano y Mecenazgo.
Tiene dirección musical de Gabriel Menéndez, escenografía y vestuario de Pablo Graziano, videos de Oscar Scarinatta y asistencia de dirección de Leo Arnez.
Actores, actrices, muñecos y otros artificios
En la obra «Aquí hay leones», con dramaturgia y dirección de Javier Swedzky, una pareja vive sobre un suelo inestable, donde nada ni nadie queda en pie por mucho tiempo, lo que no le impide soñar, inventar máquinas absurdas, trabajos descabellados y estrategias para sobrevivir, en Área 623, Pasco 623, barrio de Balvanera, los viernes a las 21 desde el 11 de septiembre.
Es un espectáculo con actores, títeres y objetos basado en experiencias personales vividas durante la crisis del 2001,seleccionado por el jurado del certamen «Post 40» organizado por Vera Vera Teatro y coproducido entre esa institución y la Compañía Trabajo a Reglamento. Participó de Festival Mondial des Théâtre de Marionnettes 2019, en Charleville-Mézières, Francia.
El elenco está integrado por Florencia Sartelli y Leonardo Volpedo, con realización de objetos y títeres de Laura Cardoso, Román Lamas, Ivo Siffredi y Javier Swedzky, autómatas de Hernán Lira, luces y artefactos lumínicos de Nicolás Botte, luces de Ricardo Sica, asesoramiento de vestuario de Valentina Bari y asistencia de dirección de Laura Cardoso.
Tres hermanos que deben resolver sus vidas
Bárbara Colio es la dramaturga y Manuel González Gil el director de «Cuerdas, un viaje para desatar los nudos del pasado», una comedia dramática sobre tres hermanos que reciben una carta de su padre acróbata después de años sin saber de él, que se verá desde el 7 de septiembre los miércoles a las 21 en el céntrico teatro Picadilly, Corrientes 1524, con entradas por Plateanet.
Con el anuncio de su retirada, el progenitor los invita a ver su última gran actuación, por lo que emprenden un viaje en tenso equilibrio: entre las «cuerdas» que los atan, los amarres de su pasado y los nudos en la garganta ante la posibilidad de convertirse ellos mismos en padres. Los pies del trío nuna tocan tierra, son funámbulos de sus propias vidas.
Las actuaciones son de Francisco González Gil, Juan Martín Zubiri y Sebastián Dartayete, con música original de Martín Bianchedi, escenografía y vestuario de Lula Rojo, producción ejecutiva de Valeria de Luque, dirección actoral de Ana Lascano y asistencia de dirección de Iván Lascano.