Al igual que la pintura o la escultura, la moda es un poderoso vehículo para expresar nuestra identidad y transmitir emociones. Por ello, museos de todo el mundo han convertido la alta costura y los grandes diseñadores en protagonistas de sus exposiciones. Pero también han tenido muy presente la importancia de la moda en el arte, ya sea en el siglo XIX, inspirando a pintores, o en el XX, adquiriendo el estatus que la calidad de las creaciones de los diseñadores merecían.
Getaria, Madrid o A Coruña son destinos nacionales ideales para descubrir la otra cara del mundo de la moda, la que va más allá de las prendas y la enmarca, para celebrar su capacidad para sorprendernos y conquistarnos. A nivel internacional Francia, Escocia y Estados Unidos nos invitan a conocer mejor a las personalidades clave en la industria, ya sea disparando una cámara de fotos o apurando los trazos con un pincel. Y por si no fuera suficiente, el mayor escaparate de este maravilloso universo, la pasarela, hecho arte.
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Seis exposiciones repletas de interés, que nos invitan a ver el mundo de la moda con otra mirada. Aquella en la que los límites solo los ponen la creatividad de sus protagonistas.
Bridget Bardot en una imagen tomada por Georges Dambier en 1952.
Museo Cristóbal Balenciaga
Vivre sa vie. Georges Dambier y la moda. Hasta el 13 de diciembre.
Pionero en su enfoque, en el París de la posguerra que recuperó su estatus como capital mundial de la moda, Georges Dambier rompió las convenciones de la fotografía de estudio al sacar a las modelos a la calle, liberándolas de poses rígidas y actitudes estereotipadas. Y todo ello sin renunciar a una ejecución técnica rigurosa y refinada en la que la alta costura se puso en movimiento con la mujer como eje central e indiscutible. En el Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria (Bizkaia).
Imagen de un desfile de Gucci de la colección otoño-invierno 2018-2019.
Gucci/V&A Dundee
Catwalk: The Art of the Fashion Show. Hasta el 17 de enero.
Desde los salones privados del siglo XIX hasta las experiencias inmersivas que, en la actualidad, se retransmiten en directo, el V&A de Dundee (Escocia) narra la espectacular evolución de la pasarela celebrando la creatividad y la energía del mundo de la moda a través de fotografías, prendas originales y material de archivo. Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel o Dior son algunos de los nombres que sirven para rememorar momentos clave de desfiles icónicos y su impacto cultural.
Fotografía de Juan de la Fuente de una modelo ataviada con prendas creadas pòr Sybilla que se pueden ver en la muestra de Madrid.
Juan de la Fuente
Archivo Sybilla. Hasta el 15 de septiembre.
En el marco de Photoespaña, en la madrileña Plaza del gato, esta muestra comisariada por la propia diseñadora homenajea a quienes contribuyeron a construir su imaginario visual. Con el espacio como parte del relato, la particular construcción visual de la creadora trasciende la moda para situarse en la imagen como lenguaje, pero también como arte. Porque es la propia Sybilla la que reconoce que crear una imagen junto a los fotógrafos es, siempre, el último paso en el proceso de creación de las prendas.
Retrato paródico de la artista estadounidense Cindy Sherman, presente en la muestra Ingres el la Mode.
© 2026 Cindy Sherman / Artists Rights Society (ARS), NY. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Hauser & Wirth
Ingres et la Mode. Hasta el 8 de noviembre.
A comienzos del siglo XIX, el pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres demostró un interés especial por la representación de los textiles. Lejos de delegar esta labor, era él quien llevaba al lienzo telas y drapeados, revelando cómo la moda influyó en su composición artística, al igual que sus obras tuvieron un impacto en diseñadores de la talla de Issey Miyake o Yves Saint Laurent. Todo ello queda patente en esta muestra del Musée Ingres Bourdelle, en Montauban (Francia) que reúne, además de una selección de pinturas, textiles, accesorios y documentos de la época, obras vinculadas con la moda de otros conocidos artistas.
Imagen de una de las salas del MOP de A Coruña, algunos de los retratos que componen la exposición de Paolo Roversi.
MOP
Paolo Roversi Doubts. Hasta el 20 de septiembre.
Tras cuatro décadas de trayectoria artística, el fotógrafo italiano Paolo Roversi ha construido un lenguaje fotográfico propio que es capaz de insuflar vida a sus imágenes de una forma que se acerca a lo desconcertante. El Centro MOP de A Coruña lo celebra en una muestra, que incluye tanto obras icónicas del artista como imágenes inéditas hasta la fecha, proponiendo un recorrido íntimo por su carrera, a la vez que celebra su decisiva impronta en el lenguaje de la fotografía de moda.
Imagen de Gian Paolo Barbieri de Naomi Campbell posando con un vestido de la colección primavera/verano de 1988 de Yves Saint Laurent.
© Gian Paolo Barbieri, Courtesy Fondazione Gian Paolo Barbieri © Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent and photography. Hasta el 28 de septiembre.
Precisamente el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York tiene como protagonista al mítico diseñador, explorando en esta ocasión la relación que forjó entre la moda y la fotografía a lo largo de cuatro décadas. Obras de artistas como Richard Avedon, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Annie Lebovitz, Steven Meisel o Helmut Newton que revelan cómo la fotografía funcionó no solo como herramienta de promoción, sino también como una fuerza creativa que contribuyó a definir su legado.
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