Hubo un tiempo en el que elegir que ponerse para ir a un concierto significaba elegir algo cómodo y apto para sobrevivir varias horas de pie. Pero ahora basta con echar un vistazo a las inmediaciones de cualquier show para ver que esto ha cambiado. Donde antes predominaban los vaqueros, las camisetas básicas y las zapatillas, ahora aparecen looks pensados al milímetro para encajar en el universo del artista. Ir a un concierto ya no consiste solo en escuchar música en directo, también implica formar parte de toda una estética. Y tiene un nombre: method dressing.
Aunque el término pueda sonar nuevo, lo cierto es que lleva tiempo formando parte de la industria de la moda. El method dressing nació en Hollywood para describir a aquellas actrices que se visten como sus personajes durante la época de promoción de las películas. Un ejemplo de ello es Margot Robbiedurante la gira de prensa de Barbie, donde recreó algunos de los looks más íconicos de la muñeca, o Zendaya, apostando por estilismos futuristas que parecían sacados directamente del universo de Dune. La ropa dejaba de ser sólo ropa para convertirse en parte de una narrativa.
TAMBIÉN TE INTERESA
Ahora, esa misma lógica ha dado el salto a la música, pero con un giro inesperado: no sólo son los artistas quienes construyen un imaginario visual alrededor de una era musical, también los fans quieren entrar en él. Porque hoy, asistir a un concierto significa, de alguna manera, vestirse para la ocasión como si uno también formara parte de la historia que el artista está contando sobre el escenario.
Concierto Taylor Swift
GETTY IMAGES
El method dressing en los conciertos
Pocas artistas han representado mejor esta tendencia que Taylor Swift. Durante The Eras Tour, miles de personas llegaron a los estadios vestidas según su álbum favorito: lentejuelas para Midnights, vestidos románticos para Speak Now, botas y flecos para Fearless o conjuntos oscuros inspirados en Reputation. El fénomeno fue tan masivo que convirtio los conciertos en un auténtica pasarela temática, donde reconocer la «era» de alguien se volvió parte de la experiencia.
Beyonce durante el Renaissance Tour
GETTY IMAGES
Algo parecido ocurrió con Beyoncé y el universo de Renaissance. El plateado se convirtió en un uniforme oficial de la gira cuando la artista pidió a sus seguidores vestir tonos metálicos para una de las fechas. Sombreros cowboy cromados, gafas futuristas y prendas disco inundaron estadios enteros, demostrando hasta qué punto un imaginario visual puede salir del escenario y mezclarse con el público.
En España el mejor ejemplo lo hemos visto con Rosalía. Durante la gira de Motomami el rojo, las cazadoras efecto cuero, las gafas deportivas y esa mezcla entre estética motera y streetwear dominaron entre quienes iban a verla. Por el contrario, durante los conciertos de LUX, predominaba el color blanco, prendas con encaje y referencias al mundo de la religión. No hace falta copiar exactamente los looks del artista, basta con capturar la esencia. Porque, en el fondo, de eso trata el method dressing aplicado a los conciertos: de reinterpretar un universo visual propio y hacerlo personal.
Más recientemente, la tendencia ha seguido evolucionando con artistas como Charli XCX, cuya estética deliberadamente caótica y ese verde ácido imposible de ignorar se han convertido en código de vestimenta no escrito entre fans, o con Bad Bunny, donde el vestuario bebe de referencias caribeñas, deportivas y nostálgicas ligadas a la identidad visual de cada proyecto. Cada gira parece venir acompañada de un pequeño manual estético que el público adopta —y adapta— a su manera.
Todo esto dice bastante sobre cómo consumimos moda y entretenimiento hoy. Con las redes sociales de por medio, la experiencia del concierto ya no empieza cuando arranca la primera canción, sino mucho antes: al pensar el look, compartir ideas con amigos o grabar el típico «get ready with me» para TikTok. El outfit forma parte del recuerdo, de las fotos, de los vídeos y de esa sensación de pertenecer, aunque sea durante unas horas, a algo colectivo.
Además, hay algo especialmente interesante en esta forma de vestir: convierte la moda en una experiencia mucho más lúdica. En un momento en el que las tendencias cambian a velocidad de vértigo y todo parece pasar demasiado rápido, los conciertos han recuperado cierta idea de juego con la ropa. Durante una noche, uno puede abrazar una estética concreta, exagerarla un poco y entrar en un personaje sin demasiadas explicaciones.
Quizá por eso el method dressing ha encontrado en los conciertos el lugar perfecto para crecer. Porque ya no queremos limitarnos a ver el espectáculo desde la grada; queremos sentir que, de alguna manera, también formamos parte de él. Y en una era dominada por las imágenes, donde todo acaba convertido en recuerdo visual, el armario se ha transformado en otra forma más de vivir la música.
TAMBIÉN TE INTERESA
